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Le groupe se dissout en 2001 et chacun a poursuivi sa route avec d'autres groupes ou activités (Source : Site internet, Rock Made In France) Distribution musicale : Basse, loops et piano éléctrique : Laurent Audouin (Lowpkin, El Barön Brissetti) Batterie, batterie éléctronique : Franck Berger (El Barön Brissetti) Guitare, voix et keyboard : Fabrice Nau ( Ex The Drift, Scenius)

Ses instruments et sa bonne humeur sur le dos, Bilboquet voyage l'esprit léger ! Adorant inventer des histoires en français, le trio chante parfois des airs venus d'ailleurs. Il colporte son jazz vocal avec énergie et adresse, il vient pour vous filer la pêche !

À propos Avec les Frères Casquette, faut que ça balance ! Rap, trap, électro avec une pincée de ragga ou de slam, le son du nouvel album secoue la pulpe avec une étonnante modernité. C’est donc en secouant la tête que l’on se laisse porter par les textes percutants, poétiques ou tendres des Frères Casquette qui jouent sur les sons efficaces du rap que les enfants adorent tout en faisant passer intelligemment des messages de tolérance ou de respect de l’environnement, sans oublier l’essentiel, l’importance de garder son âme d’enfant. Confirmation très vite en live avec la tournée de nos facétieux rappeurs humanistes ! Christophe Crénel

Un groupe peu connu certes, mais des albums à découvrir de toute urgence. Une musique entraînante, qui porte vraiment bien son nom : "l'art de la joie". Ambiance garantie même pour les néophytes, la preuve que le ska français joue dans la cour des grands... Seul regret : cet album ne dure vraiment pas assez longtemps.

Créée en 2008 de la rencontre d’une quinzaine d’artistes Angevins, la fanfare à la Gueule du ch’val aime transpirer son spectacle partout où elle passe ! Certains murmurent aux oreilles des fanfarons mais eux crient leur amour du public et de l’ambiance chaleureuse. Avec la bonne humeur qui les caractérise, ils ruent dans les brancards et bousculent les styles musicaux. Ils composent et s’inventent de nouveaux univers toujours à mi-chemin entre deux styles. De dub-métal en kletzmer-disco ou encore passant d’une valse à un surf balkanique, la diligence de la fanfare saura vous transporter vers l’ouest… complètement à l’ouest. Sans dieu ni maître (si ce n’est le groove), cette fanfare gentiment punk avance dans l’univers du spectacle avec toute la poésie que la sueur et la folie permettent.

"Monsieur Chapuis c'est toi, c'est moi, c'est vous, c'est eux". Derrière ce nom de prof de maths se trouve le personnage récurrent du groupe Steno.P, français lambda de classe moyenne, bref, un homme ordinaire. A la fois spectateur et acteur de tout ce qui ne va pas dans notre société. Steno. P est un groupe qui a beaucoup à dire, à critiquer, à détester. On ne peut pas nier, il y a de quoi s'occuper... Le risque étant de basculer dans le discours démagogique, d'où l'art de l'écriture. Que l'on aime ou pas le style, le rap demande un sérieux talent que Steno P. a partiellement pu acquérir pour une musique partiellement rap. Il y a des loupés et on tombe dans le piège des grandes phrases sur les grands combats ou les petits agacements de la vie. Dans le phrasé ou plutôt le flow, certaines lignes de chant provoquent quelques levées de sourcils. Quelques passages maladroits, des pirouettes pour faire la bascule d'un groupe qui fusionne hip-hop et rock/métal ne sont pas du meilleur goût, mais en général le groupe s'en sort plutôt bien. Il faudra tout de même supporter une phrase en boucle sur "Ecologue" qui gâchera quelques soirées puisqu'elle reste en tête pour les heures suivantes. Avec un peu de recul on découvre que Steno P. mène bien sa barque en mordant la frontière des deux styles musicaux frères ennemis. Le ton peut être grave ou léger, mais dans tous les cas cette fusion fonctionne bien. La cohabitation des genres n'est jamais chose aisée et si les deux marquent clairement leurs empreintes, les allers-retours rendent le contenu très équilibré. On peut trouver dommage que des pistes telles que "Patientez", terriblement caricaturales dans les mots comme dans la mélodie (musique d'attente), existent encore. C'est d'ailleurs le cas avec les paroles de "C'est ton tour" qui peuvent prêter à sourire mais qui en font trop. Ce sera le dernier reproche que l'on pourra faire à des Steno P. qui ne ratent pas complétement le coche et qui affichent de sérieuses qualités pour une première sortie qui date de 2009. On saluera donc l'audace...

Fort d’un premier EP baptisé Petit petit paru en mars 2014, ce duo masculin-féminin û qui avait déjà collaboré dans le trio Swing Sofa û a repris ses stylos, carnets et instruments pour sortir aujourd’hui son premier album. Un disque de chansons qui s’impose aussi bien par son style épuré que par ses ambiances tour à tour mélancoliques et sombres, lumineuses et emportées, et ses paroles poétiques, en français, sur l’amour, la vie ou la mort, interprétées comme des contes ou des livres ouverts. Si le piano et les cordes de violoncelle forment globalement l’ossature de ces onze titres, il déploie aussi d’élégants arrangements (scie, guitare, percus) qui habillent et donnent du relief au décor général. De l’entraînant ôCes animaux làö à la ballade ôDanseö, en passant par ôIl disaitö, où Grise dévoile sa voix douce et légèrement éraillée, les histoires musicales de ce duo ne se ressemblent jamais vraiment et témoignent d’une forte personnalité de leurs auteurs, idéale pour se distinguer. ÉMELINE MARCEAU

Anciennement Les gitans de la Tourlandry. Les Gitans de La Tourlandry ont onze albums au compteur. « Charles Aznavour a dit de nous qu'il vaut mieux de bons amateurs que de mauvais professionnels », se souvient Marcel Godineau. Le groupe aux 1 046 concerts. Le groupe aux 1 046 concerts L'aventure des Gitans de La Tourlandry est née en 1959. Cette année-là, douze jeunes de cette commune des Mauges ont remporté un concours national de chansons à Annecy, la Coupe de la Joie. Cette victoire a marqué le début d'une longue carrière. Ils ont débuté sous le nom des « Gitans de la Tourlandry », nom attribué par le public lors d’un concours de chant après les avoir entendus interpréter « D’où viens-tu Gitan ? » de Dalida. Le public venant souvent les voir, pensant écouter des chansons tziganes, ils sont devenus « Les compagnons de LaTourlandry », afin d’éviter la confusion.

1950 - Naissance dans une ferme en Anjou, c'est le 10 janvier, il fait très froid... — 1955 - Prix de sagesse - déjà ! — 1968 - Théâtre amateur et premières chansons — 1973 - Entrée au Bateau-Lavoir, cabaret nantais, haut lieu de la chanson de qualité dans l’Ouest de la France. — 1974 - Lauréat du festival international de variétés de Rennes. — 1975~9 - Toutes ces années au service de la chanson lui font nouer de solides amitiés, Rémo Gary, Jacques Bertin, Gérard Pierron, Michel Boutet, on le retrouve dans de nombreux spectacles en compagnie de : Maxime Leforestier, Anne Sylvestre, Yves Duteil, Félix Leclerc, Mouloudji, Gilles Servat, Lény Escudéro… Et beaucoup d’autres… — 1980 - Sortie du disque "Drôl' de copain", salué par la presse et très vite épuisé… Collaboration avec Olivier Moret. — 1981 - Partage de scène avec Jean-Claude Vannier à Angers. — 1982 - Passages à la télévision nationale (France 2). — 1983 - Passage remarqué au « Printemps de Bourges ». — 1984~99 - Double activité d’éducateur et de chanteur, tournées dicrètes et mémoire universitaire sur l’écriture de chansons : « Hommes des champs et chant des hommes » … Rencontre avec Allain Leprest. — 2001~12 - Le feu veillait sous la cendre, l’incendie reprend de plus belle, nouvelles chansons, nouvelles tournées… Même voix, même chaleur humaine… L’urgence en plus… Les amitiés du métier sont toujours là, à la Contrebasse Olivier Moret, à l’accordéon Francis Jauvain, et au piano Tony Baker. — 2009 - Sortie d’un nouvel album… « Les jours qui tanguent », 12 chansons avec au piano Nathalie Miravette et Tony Baker, à la contrebasse Olivier Moret et à l’accordéon Francis Jauvain. — 2012 - Programmation au festival de Barjac (Gard) puis au Grand Théâtre d'Angers, accompagné par l'orchestre symphonique Scènefonia. — Nov. 2016 - Sortie de l’album l’ombre bleue, 14 chansons nouvelles, à la Contrebasse Olivier Moret, au piano Tony Baker, à l’Accordéon et Accordina Francis Jauvain, aux percussions et aux guitares Denis Tarsiguel… — 2019 - Tournée de quatre concerts au Canada (Kingston – Niagara – Toronto – Hamilton) Accompagné à la contrebasse par Olivier Moret et par le quatuor à cordes « Chat-Gris » de Toronto.

Jean Dumez, 27 ans à l’orgue de la Trinité En effet c’est le 1er janvier 1996 , qu’il a été nommé par l’Abbé Leroy , curé de la paroisse de la Trinité , à la suite de M Fougeri qui succédait au Chanoine Jeanneteau. Les Amis des Orgues d’Angers Doutre remercie Jean pour ces 27 ans au service de la liturgie de la Paroisse Saint-Lazare-Saint-Nicolas et pour la promotion des orgues de la Doutre.

C'est écrit dessus, LES VILAINS CLOWNS sont engagés dans le Rock'n'roll Circus Show. Comprendre que ça envoie le bois, et pas qu'un peu (...) ils sont chez eux sur toutes les scènes du monde" (www.zicorama.com) "...si Les Vilains Clowns sont à la scène ces barges insupportables que l'on connaît, c'est surtout parce qu'ils sont à la ville de véritables musiciens qui s'efforcent de donner le meilleur d'eux-mêmes quelles que soient les conditions qu'ils rencontrent..." (www.zicazic.com)LES VILAINS CLOWNS est un groupe issu de deux formations : "Sleazy Bugs" pour la basse, les guitares et le chant et de "Guest" pour la batterie. Après quelques mois de répètes et de compositions, c'est en novembre 2000 que les concerts démarrent. Mars 2001, petit détour en studio, et octobre 2001, sortie du premier album "C'est celui qui dit qui yeaaah !". Novembre, usure de "Palto" à la batterie et arrivée de "Lep'tio", tout neuf et plein de vigueur. Et finalement sortie du deuxième album "La vérité sort de la couche des enfants" en février 2003. Suite au départ de Le p'tio en décembre 2003, c'est Kopo qui s'installe derrière les fûts en janvier 2004. Les "VC" retournent en studio fin décembre 2004 afin d'enregistrer leur 3ème album "Gros loulou is not dead" sorti en mai 2005. Ces trois albums ont été enregistrés et mixés au studio BLACK BOX par Iain "Goodnight Cleveland" Burgess. Avril 2007, LES VILAINS CLOWNS se pack's avec le label Nîmois "Skalopards Prodz" qui sort une réédition des deux derniers albums dont une version remasterisée de "La vérité sort de la couche des enfants". Distribution assurée par : Mosaïc Music. Juillet 2007 : sortie de "Live à St Géniès" CD + DVD live contenant 30 morceaux extraits du concert du 6 octobre 2006 avec Radio bistro + Blurp + Leptick Ficus + Les vilains clowns + Guérilla Poubelle. 8 septembre 2007 : sortie de "Rock'n'roll Circus Show" : CD + DVD live (+ bonus) du concert des VC du 6 octobre 2006 à St-Géniès-de-Malgoirès. Décembre 2007 : enregistrement d'un nouvel album, toujours au studio Black Box avec Iain Burgess aux manettes. Il s'appel 'Punk Model. Sortie le 26 avril 2008. En 2007 on compte plus de 200 concerts en France et en Belgique dont certaines affiches partagées avec Uncommonmenfrommars, Tav Falco, Les Ejectés, Nashville Pussy, Mass Hysteria, NRA, Les écureuils qui puent, Doctor Teeth, Black bomb A, Tagada Jones, ISP, Guérilla Poubelle, Chewbacca all stars, Banane Metalik, Leitüss, Daria, Leptik Ficus,Dionysos, Enhancer, Orange Blossom, Big Mama, les apaches, Viktims, Chépa, One again rock band, Zampano, Les frères tignasses..."

Pour décrire la musique de Lo’Jo, il faudrait puiser à la fois dans un dico des rythmes du monde et une encyclopédie des harmonies universelles. On y emprunterait des adjectifs comme bigarré, chamanique, polyglotte, épique, on se baladerait de savanes en déserts, de fleuves en océans, de prairies en bitume, il y aurait des rayons de soleil et des nuages de poussière, des senteurs de pluie, des odeurs de feu et des saveurs d’épices, des flonflons et des youyous, des fiestas et des bivouacs. Pas un fourre-tout sonore, non, plutôt un grand souk acoustique qui proposerait au chaland esbaudi arômes de guinguette et effluves tziganes, valse apache et bamboche rasta, blues berbère et swing africain, rock et danse du ventre, groove et vaudou. Un sacré Bazar Savant avec henné et barbe à papa, muezzins et camelots. Déjà trente ans que cette angélique tribu angevine promène autour du monde son hétéroclite et éclectique bagage musical. Pas un groupe, plutôt une caravane, un collectif de fieffés bourlingueurs-funambules-globe-trotters ouverts à toutes les expériences, toutes les rencontres. En une douzaine de disques, la bande à Lo’Jo, venue qui du punk, qui du jazz, qui du rock, a exploré autant de directions musicales que de continents. Comme dit Denis Péan, chanteur et parolier, « notre musique est un jardin anarchique qu’on essaie de cultiver pour le rendre à la fois beau et sauvage. Le temps, c’est vrai, ne semble avoir aucune prise sur ces nomades enracinés. Même si depuis les débuts de l’aventure des musiciens sont venus, d’autres repartis, l’orchestre s’est stabilisé autour de six membres : Denis, donc, poète à chapeau maniant volontiers l’orgue de barbarie ou l’harmonium indien, Nadia et Yamina, les sœurs choristes et muses tourbillonnantes, Richard le virtuose de l’archet, Kham le bassiste et Baptiste le batteur. Le charme aventureux de Lo’Jo, ce sont ces violons aux coups de reins voluptueux, ces cascades de kora agile, ces chœurs féminins virevoltants et ces percussions acrobatiques, « arômes polyrythmiques, petites fleurs pentatoniques » comme ils disent. Et les textes de Denis, mélange de sabir guttural et de poésie à la Robert Desnos, entre fables de griots et aphorismes humanistes, mêlant français, espagnol, arabe, créole ou anglais. Un cocktail envoûtant et généreux qui a forgé leur réputation de Bamako à New York en passant par Sydney, Barcelone ou Athènes, séduit aussi bien Peter Gabriel que le Quarteto Cedron, Justin Adams, producteur de Sinnead O’Connor ou Robert Plant, ex-chanteur de Led Zeppelin. Il y a une demi-douzaine d’années, les Lo’Jo ont été à l’origine du premier Festival du désert qui a accueilli, près de Tombouctou, aux confins du Mali, une flopée de groupes sahariens, nigériens ou mauritaniens, entre autres le bluesman malien Ali Farka Touré, les Tinariwen, rockers berbères ou, justement, le dénommé Robert Plant. Aujourd’hui, la tribu fête trois décennies de pérégrinations soniques et de tribulations harmoniques. Infatigables baladins du monde, troubadours planétaires et planants.