758 Document (s)

"La musique de Dal’Ouna est le fruit d’une jonction entre Orient et Occident, d’une rencontre entre la Palestine et la France et d’une fusion entre chants purement traditionnels du Moyen-Orient et compositions métissées aux accents jazzy jouées avec des instruments de musique classique occidentale (alto, violon, clarinettes, flûte, guitare, piano) et de musique traditionnelle arabe orientale (bouzouk, darbouka, bendir…).Ce nouveau disque contient 11 nouveaux titres dont quelques reprises de chansons traditionnelles arrangées et des compositions originales." Biographie, Nord Palestine

Jacques Bertin, né le 17 octobre 1946 à Rennes, est un chanteur, poète et journaliste français. Chanteur « à texte », il s'est placé à contre-courant de la variété en plein développement à partir de la seconde moitié des années 1960 et des modes de promotion de cette variété : émissions de télévision, diffusion massive dans les radios, magazines s'adressant aux adolescents, etc.

"EP après EP, Thylacine bâtit un style remarquable par sa cohérence, son ampleur et la personnalité qui se dégage de chaque morceau. Exil, qui succède à Blend et Intuitive, témoigne de la volonté de William Rezé de continuer à creuser son électro, à la rendre ainsi plus profonde mais aussi terriblement accrocheuse. En effet, Anthem, le bien nommé a tout du hit potenciel des dancefloors, tout en montrant une vraie densité dans la forme, avec des breaks qui l'ascenseur pour le 7ème ciel (si vous aimez à vous trémousser sur des rythmes groovy en apesenteur), le musicien sait aussi bâtir un titre comme Montains, qui relâche la tension sur un lit de cordes hypnotiques. Toujours vivant, enlevé et pourtant délicat quand il faut (Closing avec le renfort vocal Dyllan), cet Exil mérite le détour, et bien plus encore." Chronique de Mickaël Choisi parue sur Popnews.fr

Parfois trio, parfois quatuor, Manafina surprend toujours par ses sonorités métissées et ses mélodies entraînantes. Créé en 2007 à l’occasion du festival « Le monde aux Malins », en première partie de Lo’Jo, Manafina n’est au départ qu’un duo, une collaboration très riche entre Camille Saglio (guitare et chant) et Matthieu Dufrene (accordéon). En 2008, Manafina croise la route de Jonathan Albertier, sur les rivages de la Loire et décide de continuer avec ce percussionniste hors pair. Gabriel Saglio, joueur de clarinette-basse et petit frère de Camille, se joint également à l’équipée de manière occasionnelle. Manafina continue à se développer, le son du N’goni, joué par Camille est venu enrichir le répertoire et le violoncelle est arrivé avec Laurent Guitteau de 2010 à 2013, remplacé ensuite par Guillaume Chosson. Désormais, les textes ne sont plus seulement des poèmes, la majorité est écrite par Camille et prône des valeurs telles que la liberté, la paix et dénoncent les ravages causés par la guerre, les migrations, l’exil forcéà Depuis le départ, ce répertoire est chanté dans de nombreuses langues : français, arabe, bambara, hébreu, diolaà

Aujourd'hui, installé à Angers, ThéOphile admet avoir un ancrage particulier à Cholet. C'est dans les couloirs du lycée que Théophile Bourget, Nino Vella et le vidéaste Sébastien Vion se sont croisés. « J'habitais à Rablay-sur-Layon, raconte le chanteur. Mais j'étais interne à Renaudeau, puis à Europe. On a la même bande de copains. » L'univers de ThéOphile se veut sombre, résolument poétique. L'artiste devrait donc sortir son premier mini-album en début d'année prochaine. Son univers, il le décrit comme ce premier titre : « Sombre, mais avec toujours une lueur d'espoir. Je ne fais pas de la chanson engagée, mais j'écris sur des choses qui me touchent, sur les conditions carcérales, par exemple, sur la guerre... » S'il admet faire de la chanson française, ThéOphile préfère dire qu'il fait de la musique « moderne, avec du texte en français », influencée par le rock et l'électro

Scarlet est un groupe de garage rock angevin, qui a été lauréat du prix révélation FNAC/NRJ en 2012. En 2013, le groupe se compose d'un duo à l'écriture Romain (guitare/chant/clavier) et Dorota (chant/guitare/clavier), auxquels s'ajoutent sur scène Josselin, à la batterie, et Florian, à la basse. Le groupe Scarlet s'est notamment produit : - En 2010, sur la scène du festival estival de Trélazé ; - En mars 2012, sur la scène du Chabada, dans le cadre de la 3e édition de Maine'Stage ; - Durant l'été 2012, sur la scène du festival Tempo Rives.

Qui n'a jamais succombé aux charmes du Fado, ce "blues du Portugal", né dans la première moitié du siècle dernier dans les quartiers populaires de Lisbonne, où se mêlent harmonieusement tristesse, espérance, plaisir et déchirure intime ? Maria Pereira a une très belle formule pour qualifier cette musique : "Elle est empreinte de nostalgie, la saudade... Elle exprime à la fois un bonheur dont on souffre et un malheur dont on jouit". Musique typiquement portugaise, le Fado n'est cependant pas une musique folklorique. La plupart des textes ont été écrits par des poètes.

Jean Phi Vergneau a 16 ans, quand il crée son premier groupe ICARE avec ses copains du quartier Monplaisir à Angers. Un an plus tard ICARE devient DEAD LIVE. En 1978 Jean Phi rejoint le groupe "ENERGIE ROCK" qui reprend Led Zeppelin, les Kinks, Deep Purple et Docteur Feelgood … Avec ENERGIE ROCK Jean Phi donne ses premiers concerts dans la région des Pays-de-Loire et fait ses premières tournées en France. L'année suivante Jean Phi rencontre Pat B. qui lui propose de rejoindre la Compagnie Foraine pionnière de ce qu'on appellera plus tard le Nouveau Cirque et qui joue sous chapiteau à travers la France. Cette expérience lui révélera son goût pour les arts de la rue et aussi pour les tournées. Il réalise alors que c'est cette vie itinérante qui lui plaît et qu'il veut la poursuivre en composant et interprétant sa propre musique ... En 1980 Jean Phi crée le groupe "MORPHÉE" avec des amis d'enfance un trio qui écumera la France avec près de 300 dates jusqu'à 1983. Thierry Lenoir - Basse / Dominique Rideau -Batterie / Jean Phi Vergneau - Guitare, Chant. En 1984 Jean Phi quitte le groupe "MORPHÉE" et fait une autre rencontre avec deux musiciens parisiens. Ils montent le groupe "RENDEZ-VOUS" pour une période de trois années. Ce groupe privilégiera la scène et écumera les salles et les festivals avec une escapade à New York et au Canada. Olivier Mondolfo - Basse / Pierre Lagache - Batterie / Jean Phi Vergneau - Guitare, Chant. Jean Phi VERGNEAU participera aussi à la création de l’association ADRAMA qui précédera celle de la salle de spectacles LE CHABADA. Avec la Cie Jo Bithume, il sera à l’origine de la création des ACCROCHE COEURS – festival de théâtre de rue – dont il sera le directeur technique pendant huit ans. Il animera des concerts et des ateliers musique en prison à Paris, Nantes, Rennes, l’Ile de Ré et Angers. Il participera à des ateliers musique dans les quartiers d’Angers. De ses nombreuses années passées sur la route, Jean Phi VERGNEAU a gagné en sérénité. Son apprentissage de la scène s'est fait au son du rock'n'roll avec des groupes comme MORPHEE et RENDEZ-VOUS. Depuis les années 90, JEAN PHI VERGNEAU porte sur son nom des chansons empruntes de sagesse, pleines d'humour, de mélancolie parfois. Le rock est toujours là, mais il s'est nourri des rencontres du chanteur angevin JEAN PHI pose sa voix rocailleuse sur des mélodies accrocheuses. Il chante en toutes saisons, le printemps des oiseaux, l'hiver des hommes, l'été des amours. ONT ACCOMPAGNE JEAN PHI VERGNEAU SUR SCENE ET EN STUDIO: Hervé Legeay : A travailler avec les gitans dans l’univers du Jazz manouche». La guitare manouche l’a conduit à la chanson française et principalement à Sanseverino, qu'il a accompagné pendant 15 ans, mais aussi en studio pour : Pierre Barouh, les Têtes Raides, Morane, Patricia Kaas... Patrice Marzin : Principalement reconnu pour être le guitariste de Gérard Manset et avoir été le guitariste et chef d'orchestre d'Hubert Félix Thiéfaine de 1988 à 2000. également. Il participe au projet de Musique Celtique New Age Stone Age. François Causse : Batteur percussionniste, Didier Lokwood, Hubert Félix Thiéfaine, Alain Bashung, Charlélie Couture. Joue sur les albums avec Mick Taylor, Mike Oldfield, Didier Lockwood... Jean Louis CORTES : Pianiste, compositeur, arrangeur, il compose pour le théâtre depuis 20 ans. Il a écrit les musiques originales d'une quarantaine de spectacles, notamment pour Jacques Goasguen, Jean Guichard, Il prête ses talents de musicien à Valérie LAGRANGE, Hubert Félix TIEFAINE... Marcel AUBE : Bassiste, il a tourné et enregistré avec des artistes comme Etienne Daho, Hubert Félix Thiéfaine, Zazie, Alan Stivell, Dan Ar Braz.

Christophe Bell îil fonde en 1995 le groupe Bell îil, assurant paroles et musique. De 1995 à 1999, le groupe donne plus de 300 concerts dans les cafés-concerts, salles, festivals. En 2000 sort le premier disque Le Cri (PIAS) Il sort en 2003 Hurletout (Sterne / Sony Music), disque en hommage à Léo Ferré réalisé avec la collaboration de Mathieu Ferré et des éditions Peermusic. Il fait aussi un duo avec Leny Escudero lors du festival de Giverny. En 2005, Bell îil sort son quatrième album Gautier le ressuscité (Sterne / Sony BMG). L'année suivante, Christophe Bell îil dissout le groupe. En 2009, il sort Collection automne (8 titres) en collaboration avec Philippe Chasseloup (production Madame Suzie) puis, en 2011, Je ne vois pas le monde (distribution Mosaic). En 2013, Christophe Bell îil se créé un double en la personne de Ferdinand. Un spectacle entre musique et théâtre créé avec Marc Leroy (Mise en scène : Lylian Jolliot). L'album Ferdinand, La Genèse sort cette même année. Il est enregistré, arrangé et mixé par Marc Leroy, et interprété par l'Orchestre Régional du Layon. Toujours en 2013, il publie cette année-là son premier roman, Un homme en morceaux, aux éditions Le Petit Pavé. En 2015, il monte un spectacle solo intitulé Les Limites. En 2016, il lance un autre solo, en réaction au précédent : Chanteur (mise en scène : Lylian Jolliot).

Bastien Moh est né à Nantes en 1980. Il a grandi en région parisienne et habite maintenant sur les bords de la Loire, en Anjou. Il est auteur, compositeur, musicien et interprète. Il débute en 2002 avec "Le Chameau", groupe de chanson française acoustique dont il est déjà la plume et l'interprète. Le groupe prendra plusieurs forme au fil de ses huit années d'existence. Après environs 350 concerts en France et en Europe ( Allemagne, Belgique, République Tchèque, Slovaquie, Pologne, Roumanie...), deux albums, un Maxi et huit années de tournées insolites, improbables, imprudentes, le groupe s'arrête et Bastien Moh se lance aussitôt dans l'aventure en solo. Depuis 2011 donc, Bastien est tantôt accompagné, tantôt en solo sur scène. Déjà deux EP sont sortis, l'un en 2012 et l'autre en 2014 (en solo). En 2014, Bastien fait la rencontre de Quentin Chevrier (ex. SWING SOFA), musicien, compositeur et arrangeur étonnant. L'envie de collaborer est rapide et réciproque. Quentin s'est intègré au spectacle solo de Bastien et apporte sa patte en tant que violoncelliste, arrangeur, multi-instrumentiste. Ce duo a ceci d'original que Bastien et Quentin font vivre la poésie ciselée et de Bastien Moh en l'accompagnant à la Balalaïka et au violoncelle.

Claire Elzière, Alain Sourigues, Sale Petit Bonhomme, Grise Cornac, Jérémie Bossone, Laurent Malot, Wally.

"L'album Feuilles Fauves, attendu en septembre, fait surgir du chaos du monde, de petites flammes d'espoir. Lo’Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d’ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l’étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante. Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s’attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s’étend et qu’on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar ( « ce soir » en créole maison), on se retrouve en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d’esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Avec Feuilles Fauves, chaque chanson est un voyage, chaque mot une pérégrination, chaque son une aventure. Une nouvelle fois, Lo’Jo nous offre la grâce des mots et la douceur des sons du monde et nous permet ainsi de pouvoir le contempler - avec délice." (Site de la Fnac).

Pour décrire la musique de Lo’Jo, il faudrait puiser à la fois dans un dico des rythmes du monde et une encyclopédie des harmonies universelles. On y emprunterait des adjectifs comme bigarré, chamanique, polyglotte, épique, on se baladerait de savanes en déserts, de fleuves en océans, de prairies en bitume, il y aurait des rayons de soleil et des nuages de poussière, des senteurs de pluie, des odeurs de feu et des saveurs d’épices, des flonflons et des youyous, des fiestas et des bivouacs. Pas un fourre-tout sonore, non, plutôt un grand souk acoustique qui proposerait au chaland esbaudi arômes de guinguette et effluves tziganes, valse apache et bamboche rasta, blues berbère et swing africain, rock et danse du ventre, groove et vaudou. Un sacré Bazar Savant avec henné et barbe à papa, muezzins et camelots. Déjà trente ans que cette angélique tribu angevine promène autour du monde son hétéroclite et éclectique bagage musical. Pas un groupe, plutôt une caravane, un collectif de fieffés bourlingueurs-funambules-globe-trotters ouverts à toutes les expériences, toutes les rencontres. En une douzaine de disques, la bande à Lo’Jo, venue qui du punk, qui du jazz, qui du rock, a exploré autant de directions musicales que de continents. Comme dit Denis Péan, chanteur et parolier, « notre musique est un jardin anarchique qu’on essaie de cultiver pour le rendre à la fois beau et sauvage. Le temps, c’est vrai, ne semble avoir aucune prise sur ces nomades enracinés. Même si depuis les débuts de l’aventure des musiciens sont venus, d’autres repartis, l’orchestre s’est stabilisé autour de six membres : Denis, donc, poète à chapeau maniant volontiers l’orgue de barbarie ou l’harmonium indien, Nadia et Yamina, les sœurs choristes et muses tourbillonnantes, Richard le virtuose de l’archet, Kham le bassiste et Baptiste le batteur. Le charme aventureux de Lo’Jo, ce sont ces violons aux coups de reins voluptueux, ces cascades de kora agile, ces chœurs féminins virevoltants et ces percussions acrobatiques, « arômes polyrythmiques, petites fleurs pentatoniques » comme ils disent. Et les textes de Denis, mélange de sabir guttural et de poésie à la Robert Desnos, entre fables de griots et aphorismes humanistes, mêlant français, espagnol, arabe, créole ou anglais. Un cocktail envoûtant et généreux qui a forgé leur réputation de Bamako à New York en passant par Sydney, Barcelone ou Athènes, séduit aussi bien Peter Gabriel que le Quarteto Cedron, Justin Adams, producteur de Sinnead O’Connor ou Robert Plant, ex-chanteur de Led Zeppelin. Il y a une demi-douzaine d’années, les Lo’Jo ont été à l’origine du premier Festival du désert qui a accueilli, près de Tombouctou, aux confins du Mali, une flopée de groupes sahariens, nigériens ou mauritaniens, entre autres le bluesman malien Ali Farka Touré, les Tinariwen, rockers berbères ou, justement, le dénommé Robert Plant. Aujourd’hui, la tribu fête trois décennies de pérégrinations soniques et de tribulations harmoniques. Infatigables baladins du monde, troubadours planétaires et planants. « Fils de Zamal » occupe une place à part dans la carrière de LO'JO. Paru en 1993, c'est le premier album à présenter toutes les facettes qui deviendront la marque de fabrique du groupe ! Il parait pour la première fois en édition vinyle !

Pour décrire la musique de Lo’Jo, il faudrait puiser à la fois dans un dico des rythmes du monde et une encyclopédie des harmonies universelles. On y emprunterait des adjectifs comme bigarré, chamanique, polyglotte, épique, on se baladerait de savanes en déserts, de fleuves en océans, de prairies en bitume, il y aurait des rayons de soleil et des nuages de poussière, des senteurs de pluie, des odeurs de feu et des saveurs d’épices, des flonflons et des youyous, des fiestas et des bivouacs. Pas un fourre-tout sonore, non, plutôt un grand souk acoustique qui proposerait au chaland esbaudi arômes de guinguette et effluves tziganes, valse apache et bamboche rasta, blues berbère et swing africain, rock et danse du ventre, groove et vaudou. Un sacré Bazar Savant avec henné et barbe à papa, muezzins et camelots. Déjà trente ans que cette angélique tribu angevine promène autour du monde son hétéroclite et éclectique bagage musical. Pas un groupe, plutôt une caravane, un collectif de fieffés bourlingueurs-funambules-globe-trotters ouverts à toutes les expériences, toutes les rencontres. En une douzaine de disques, la bande à Lo’Jo, venue qui du punk, qui du jazz, qui du rock, a exploré autant de directions musicales que de continents. Comme dit Denis Péan, chanteur et parolier, « notre musique est un jardin anarchique qu’on essaie de cultiver pour le rendre à la fois beau et sauvage. Le temps, c’est vrai, ne semble avoir aucune prise sur ces nomades enracinés. Même si depuis les débuts de l’aventure des musiciens sont venus, d’autres repartis, l’orchestre s’est stabilisé autour de six membres : Denis, donc, poète à chapeau maniant volontiers l’orgue de barbarie ou l’harmonium indien, Nadia et Yamina, les sœurs choristes et muses tourbillonnantes, Richard le virtuose de l’archet, Kham le bassiste et Baptiste le batteur. Le charme aventureux de Lo’Jo, ce sont ces violons aux coups de reins voluptueux, ces cascades de kora agile, ces chœurs féminins virevoltants et ces percussions acrobatiques, « arômes polyrythmiques, petites fleurs pentatoniques » comme ils disent. Et les textes de Denis, mélange de sabir guttural et de poésie à la Robert Desnos, entre fables de griots et aphorismes humanistes, mêlant français, espagnol, arabe, créole ou anglais. Un cocktail envoûtant et généreux qui a forgé leur réputation de Bamako à New York en passant par Sydney, Barcelone ou Athènes, séduit aussi bien Peter Gabriel que le Quarteto Cedron, Justin Adams, producteur de Sinnead O’Connor ou Robert Plant, ex-chanteur de Led Zeppelin. Il y a une demi-douzaine d’années, les Lo’Jo ont été à l’origine du premier Festival du désert qui a accueilli, près de Tombouctou, aux confins du Mali, une flopée de groupes sahariens, nigériens ou mauritaniens, entre autres le bluesman malien Ali Farka Touré, les Tinariwen, rockers berbères ou, justement, le dénommé Robert Plant. Aujourd’hui, la tribu fête trois décennies de pérégrinations soniques et de tribulations harmoniques. Infatigables baladins du monde, troubadours planétaires et planants. « Fils de Zamal » occupe une place à part dans la carrière de LO'JO. Paru en 1993, c'est le premier album à présenter toutes les facettes qui deviendront la marque de fabrique du groupe ! Il parait pour la première fois en édition vinyle !

"Mélange de hip hop, de jungle, d'electro, de ragga, de punk et de free jazz, "Fin de Cycle" présente la musique hautement énergique et engagée des Français énervés de La Phaze." Résumé Fnac

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrements publics effecués à la Cité des Congrès de Nantes, au cours des concerts des 10 octobre, 15 décembre 1995 et 26 mars 1996.