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"Arrivés après la déferlante Thugs/Black&Noir, les trois de Limbo, pourtant eux-aussi originaires d'Angers, n'auront pas profité du succès d'estime que bénéficiaient alors toutes les formations de la ville. Black & Noir a beau avoir aidé la sortie du premier cd de Limbo, le groupe reste encore peu connu du public. Pourtant, le trio développe une musique d'une grande efficacité, et certainement plus aboutie qu'un grand nombre de groupes ayant profités de l'aspiration Thugsienne. Ce nouveau 6 titres montre une nouvelle fois toute la maturité du trio. Certainement plus dure qu'autrefois, la musique de Limbo bénéficie aussi bien de la puissance des guitares que de la mélodie du chant principal. Certes, le style rappelle une scène pop-noise qui a marqué les années 90 - batterie sèche, rythmes souvent lourds, riffs entêtants, gros son, breaks déstabilisants et chant mélodique – mais nous ne pouvons nier que peu de gens avaient réussi à le refaire sonner aussi bien. Limbo tient le rythme sans tomber ni dans le metal ni dans la powerpop. Félicitation. Serait-ce le dernier des Mohicans ?" Biographie du groupe Limbo, PositiveRage

Nous sommes les LittleBig6ster, groupe de musiques actuelles Angevin créé en 2017. Avec ses accents Folk et Trash Blues, l'élan du groupe est avant tout de s'inscrire dans son époque à travers des créations originales.... Un premier Album en totale autoproduction "Cobra" sorti en Mai 2017. Motivé par le succès "Live" de ce premier opus et à la demande générale de nos fans, un deuxième album s'imposait d'urgence! et le voici! LB6 sera le Titre du second album, chargé d'énergie Rock aux accents Tribaux dans lequel infusent des textes aux connotations ésotériques et symboliques, inspiré de la Tradition Primordiale mais également empreints d’une société en pleine transmutation.

L'artiste propose une belle aventure au travers de chansons ludiques, parfaitement adaptées au jeune public. L'accompagnement artistique est doux et la voix de Livenais porte avec douceur et humour les histoires de tous les jours (Le trou dans ma chaussette ou La polka du pain par exemple).

"Attiré depuis longtemps par l'idée de mettre en musique ce sommet lyrique de la Bible et de la poésie universelle, le Père Gelineau a repris le texte original en hébreu et était saisi par le rythme dansant et chantant qui en découlait. La motivation était telle qu'il a réussi un tour de force : sa composition sur sa propre traduction de l'hébreu a été terminée en l'espace de 8 jours ! Créée en Suisse en juillet 96 lors de la semaine Romande de Musique et Liturgie à Saint Maurice, cette œuvre pour solistes et chœur a capella fut accueillie par un public enthousiaste. Le présent enregistrement a été réalisé en août 97 en concert lors de la rencontre annuelle d'Universa Laus, également à Saint Maurice, et par les mêmes intervenants que l'année précédente." Bayard Musique

" Bertin poète? Bertin amoureux, non seulement de la chanson, mais du chant, y compris avec ses grandes envolées lyriques. Ce sont des constantes de l'auteur et interprète de Ma Vie, Mon Oeuvre, titre teinté d'autodérision pour son album 33-tours de 1984. Dans les années 1990, 2000 et suivantes, elles ne se démentiront pas. Bertin est homme de fidélités, dans l'amitié ("Je vais à l'amitié comme à des auberges", plus tard "Mario") comme dans la poésie (René-Guy Cadou, Luc Bérimont et l'école de Rochefort en figure de proue) et dans la musique (les cantiques, le chant choral et le jazz notamment).Jacques Bertin l'a souvent répété : il a traversé les années 1980 en ayant, tant bien que mal, survécu au désenchantement, aux déceptions de la gauche au pouvoir. Lui qui, parmi bien d'autres artistes et militants de la chanson, a contribué à ce que ce changement advienne, a souffert comme tant de ses pairs d'être méprisé, ringardisé voire ignoré du métier et du public, dans cette décennie qui voit le triomphe de l'individualisme, la tyrannie du look et de la mode branchée, le plus souvent au détriment du contenu. Et, au passage, la disparition du tissu associatif qui avait tant fait pour l'éducation populaire. Au profit des "scènes nationales" et des "musiques actuelles" (le terme "chanson" estmême banni au Ministère de la Culture). Bref, tout l'inverse de ce pour quoi Bertin et ses camarades se sont battus.A un tournant de sa carrière, un moment difficile pour l'auteur de "Permanence du fleuve". Et pourtant, celui-ci coule toujours." Jacques Vassal (2025)

" Le monde va comme il va, ou plutôt comme il s’en va. Ce monde rétréci, étourdi, vacillant sur ses fondements d’argile, Bertin ne l’aime pas particulièrement. Il le dit, mais c’est encore une fois pour tenter de défendre la cause de l’homme qui devient de plus en plus indéfendable. Ce monde le fatigue, et les dieux qui vont avec. Mais par quels tourments passe-t-il pour pouvoir nous enjoindre encore de ne pas nous taire, de tenir la lampe allumée ? Ces « chansons sauvées des eaux » nous le disent : Jacques Bertin chantera aussi longtemps que nous reconnaîtrons en lui un homme libre." Michel Boutet

Leïtuss se forme il y a quelques années et trouve son line-up actuel en 1998, venant de Saumur (49), le groupe met en avant son éclectisme. Electro-hardcore, ou quelque chose approchant, c'est entre du néo-métal à la Unskilled, le hardcore de Lofofora et les excellents Masnada, qu'il faut situer la musique du groupe. Un chanteur aux influences diverses, entre hardcore et hip-hop et un guitariste responsable des riffs acérés du groupe comme des boucles électroniques dont la musique de Leïtuss est parsemée. D'une intro dynamique à la Mass Hysteria, "Toxxic T.V." vire violemment hip-hop, un chant vigoureusement hardcore par dessus et le tour est joué, le titre n'est pas nécessairement original, mais à n'en pas douter il est foutrement efficace. Les samples additionels étant la valeur ajouté de Leïtuss. Eléctronique presque mystique, puis hypnotique, le shaman égraine son sermon, l'ambiance brumeuse est travaillée avec beaucoup de soin, Lofofora rencontre Ekova ou Dead Can Dance dopé à l'électronique et le miracle renverse la vapeur. Un chant un peu hip-hop, le shaman se fait poète, s'excite et harrangue la foule sur "Babel N.Y.C.". "06:09 am" avant de déchaîner son avalanche saturée avec envie, même si ça manque un peu d'électronique et sonne peu trop Lofofora. Contrairement à l'excellent "Donner" qui sait parfaitement s'en détacher : un chant habité, un flow lent qui surfe sur la mélodie, un refrain efficace et direct comme celui de "Toxxic T.V.", ce Leïtuss là vaut le détour et cultive son propre style. le groupe apporte sa foi et pierre à la fois à l'édifice hardcore mais également au mouvement électro et à la vague hip-hop. L'alliance est aussi suave que subtile, à l'instar de Clone Inc. et de son dub-métal ravageur. Première démo pour le groupe qui montre sa jeunesse, de la même manière qu'elle laisse entrevoir un potentiel évident à condition qu'il soit mis à profit.

Les Fata Morgana, groupe de chanson française "à textes poétiques", vous présentent leur 2ème album, Le Clown Raté. Cet album studio est le pendant d'un 3ème album live sorti en juin 2013 intitulé "Les Fata Morgana au Regard du Cygne".

Jean-Michel Piton, c’est une équation complexe pour de multiples inconnus, faite d’excès délicats et puissants comme sa voix intacte, celle d’un adolescent majeur. C’est aussi de la vieillesse qui dure pour rassurer la nôtre. C’est efficace et inutile comme un poème réussi. Choisi pour nous parler comme on ne chante plus. Massif et léger. Transparent comme un regard et opaque comme la mort qui cherche à trop fraterniser avec nous-même. Que voulez-vous que je vous dise ? Jean-Michel Piton ne s’use pas. Il nous lisse, nous polit de sa tendresse violente. Il fait du bien à notre temps qui passe. Et on en redemande. ------ Productions EPM Musique - 2013 Un CD aux chants multiples et généreux. Des thèmes variés sur des arrangements hauts en couleurs. Jean Michel PITON ne ménage pas son inspiration d’écriture et sa grande énergie vocale fait le reste. Un dixième CD solide.

Formé en Vendée dans les années 2000, le groupe est composé de Frédéric et Marc Pradel, chanteur mais aussi guitariste, violoniste et trompettiste, ainsi que Jérémy Mondolfo le batteur1. Ils sont originaires des Sables d'Olonne, la ville où le groupe est créé et où les différents membres se rejoignent l'été pour faire des concerts2. Le nom du groupe « Leonie » est issu du prénom d'une jeune fille que les frères Pradel ont rencontrée pendant leurs scolarités. Ils ont étudié le violon et à la trompette au conservatoire3. En 2014, le groupe se reforme avec l'arrivée d'Alban Soulié comme batteur, ami des frères, et le départ de Jérémy Mondolfo. Ils sortent l'album Paris-Océan avec notamment les titres Fanny et Ce que je n'ai pas3. En 2016, ils sortent l'album B-sides grâce à une cagnotte participative ce qui leur permet de continuer leur carrière musicale3. En 2017, ils sortent l'album Sable Noir avec les titres L'Inconnu4, ainsi que le titre Avec toi. Ils se font remarquer par le producteur de Keen'V lors d'un concert3,5,6, le groupe signe un contrat de 2 ans avec Universal Music, chez qui ils sortent les singles Eléa et J'veux pas la perdre. En 2018, Ils font les premières parties des tournées des artistes Keen'V, Amir et Kendji Girac7,8. Leonie rachète son contrat et se sépare de la maison de disques Universal7. En 2019, ils sont repérés par la major Sony music. Ils sortent le single Voulez-vous7. Le single se classe à la 132e place des ventes de single en France9,10. En 2020, le groupe sort, en collaboration avec Tibz, Léa Paci , Philippine, Tom Frager et Barry Moore, le single Et-toi11,12. Le groupe sort le single Comme ça en novembre 2020. Il se hisse en tête du classement Les Indés Radios deux semaines après son entrée13. Le groupe est nommé dans la catégorie « révélation groupe Francophone de l'année » par Virgin Radio afin d'élire un artiste parmi ceux qui on marqué l'année 202014. Le groupe Videoclub remporte le prix15. En 2021, Leonie sort un nouveau single intitulé Aujourd’hui16. Quelques mois plus tard le groupe sort son 1er album Odeon Sunset sous la firme RCA Music17. Leonie est né de la passion de deux frères, Marc et Frédéric Pradel (ancien membre de Kwal), pour la musique. Bien qu’un premier album EP voie le jour en 2006, le groupe se forme véritablement l’année suivante. Son nom est une référence à une jeune fille que les Angevins ont connue au cours de leur scolarité. Par ailleurs, leurs premières prestations se déroulent en parallèle de leurs études au Conservatoire pour se former au violon et à la trompette. Ils écrivent leurs premiers textes non loin des plages de l’Atlantique et commencent à se produire dans des festivals locaux, aux Sables-d’Olonne et sur la côte vendéenne. Ils effectuent des représentations libres qui interpellent le public, toujours plus nombreux pour venir les écouter.

Christophe Bell îil fonde en 1995 le groupe Bell îil, assurant paroles et musique. De 1995 à 1999, le groupe donne plus de 300 concerts dans les cafés-concerts, salles, festivals. En 2000 sort le premier disque Le Cri (PIAS). Le groupe participe alors aux Francofolies de La Rochelle, Alors chante ! et au Printemps de Bourges puis fait une tournée en Russie (Sibérie orientale). 1er et 2e prix du festival Chorus des-Hauts-de-Seine, il signe en 2001 un contrat d’édition chez Chrysalis. Cabossé sort en 2002 chez Griff (distribution, Sony Music. En juin 2002, le groupe fait la première partie de Noir Désir au complexe Micropolis de Besançon. Il sort en 2003 Hurletout (Sterne / Sony Music), disque en hommage à Léo Ferré réalisé avec la collaboration de Mathieu Ferré et des éditions Peermusic. Il fait aussi un duo avec Leny Escudero lors du festival de Giverny. En 2005, Bell îil sort son quatrième album Gautier le ressuscité (Sterne / Sony BMG). L'année suivante, Christophe Bell îil dissout le groupe. De 2000 à 2009, une composition du groupe sert au générique de Pique et Chœur, émission animée par Marjorie Risacher chaque été sur France Inter. En 2009, il sort Collection automne (8 titres) en collaboration avec Philippe Chasseloup (production Madame Suzie) puis, en 2011, Je ne vois pas le monde (distribution Mosaic). En 2013, Christophe Bell îil se créé un double en la personne de Ferdinand. Un spectacle entre musique et théâtre créé avec Marc Leroy (Mise en scène : Lylian Jolliot). L'album Ferdinand, La Genèse sort cette même année. Il est enregistré, arrangé et mixé par Marc Leroy, et interprété par l’Orchestre Régional du Layon. Toujours en 2013, il publie cette année-là son premier roman, Un homme en morceaux, aux éditions Le Petit Pavé. En 2015, il monte un spectacle solo intitulé Les Limites. En 2016, il lance un autre solo, en réaction au précédent : Chanteur (mise en scène : Lylian Jolliot).

Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock 'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'N Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans toutes les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.

Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'n Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.

Pour décrire la musique de Lo’Jo, il faudrait puiser à la fois dans un dico des rythmes du monde et une encyclopédie des harmonies universelles. On y emprunterait des adjectifs comme bigarré, chamanique, polyglotte, épique, on se baladerait de savanes en déserts, de fleuves en océans, de prairies en bitume, il y aurait des rayons de soleil et des nuages de poussière, des senteurs de pluie, des odeurs de feu et des saveurs d’épices, des flonflons et des youyous, des fiestas et des bivouacs. Pas un fourre-tout sonore, non, plutôt un grand souk acoustique qui proposerait au chaland esbaudi arômes de guinguette et effluves tziganes, valse apache et bamboche rasta, blues berbère et swing africain, rock et danse du ventre, groove et vaudou. Un sacré Bazar Savant avec henné et barbe à papa, muezzins et camelots. Déjà trente ans que cette angélique tribu angevine promène autour du monde son hétéroclite et éclectique bagage musical. Pas un groupe, plutôt une caravane, un collectif de fieffés bourlingueurs-funambules-globe-trotters ouverts à toutes les expériences, toutes les rencontres. En une douzaine de disques, la bande à Lo’Jo, venue qui du punk, qui du jazz, qui du rock, a exploré autant de directions musicales que de continents. Comme dit Denis Péan, chanteur et parolier, « notre musique est un jardin anarchique qu’on essaie de cultiver pour le rendre à la fois beau et sauvage. Le temps, c’est vrai, ne semble avoir aucune prise sur ces nomades enracinés. Même si depuis les débuts de l’aventure des musiciens sont venus, d’autres repartis, l’orchestre s’est stabilisé autour de six membres : Denis, donc, poète à chapeau maniant volontiers l’orgue de barbarie ou l’harmonium indien, Nadia et Yamina, les sœurs choristes et muses tourbillonnantes, Richard le virtuose de l’archet, Kham le bassiste et Baptiste le batteur. Le charme aventureux de Lo’Jo, ce sont ces violons aux coups de reins voluptueux, ces cascades de kora agile, ces chœurs féminins virevoltants et ces percussions acrobatiques, « arômes polyrythmiques, petites fleurs pentatoniques » comme ils disent. Et les textes de Denis, mélange de sabir guttural et de poésie à la Robert Desnos, entre fables de griots et aphorismes humanistes, mêlant français, espagnol, arabe, créole ou anglais. Un cocktail envoûtant et généreux qui a forgé leur réputation de Bamako à New York en passant par Sydney, Barcelone ou Athènes, séduit aussi bien Peter Gabriel que le Quarteto Cedron, Justin Adams, producteur de Sinnead O’Connor ou Robert Plant, ex-chanteur de Led Zeppelin. Il y a une demi-douzaine d’années, les Lo’Jo ont été à l’origine du premier Festival du désert qui a accueilli, près de Tombouctou, aux confins du Mali, une flopée de groupes sahariens, nigériens ou mauritaniens, entre autres le bluesman malien Ali Farka Touré, les Tinariwen, rockers berbères ou, justement, le dénommé Robert Plant. Aujourd’hui, la tribu fête trois décennies de pérégrinations soniques et de tribulations harmoniques. Infatigables baladins du monde, troubadours planétaires et planants. « Fils de Zamal » occupe une place à part dans la carrière de LO'JO. Paru en 1993, c'est le premier album à présenter toutes les facettes qui deviendront la marque de fabrique du groupe ! Il parait pour la première fois en édition vinyle !

En 2013, le Chalonnais Nicolas Danard, bien connu en tant que slameur sous le nom de Poison d'Avril, invite sur scène le bassiste Mathias Massieu (du groupe les Légionnaires du Futur et le Souffle du Larsen) à l'accompagner sur quelques poèmes. Collaboration qui aboutit très vite à la création de la formation le Grand Orchestre d'Alphonse Sauvage. Après deux sorties (au Bastringue et au Faux chai) et un accueil enthousiaste du public, le groupe s'agrandit avec la venue du beat-boxer Gérald Aubert (le Souffle du Larsen). Ce trio forme, selon les protagonistes, « un projet atypique et farouchement vivant où la poésie épouse les instrus pour le grand décollage. Le Grand Orchestre prend la route, prêt à écumer les scènes et enflammer les mots ! »