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Les Zetlaskars et la Trompida est un groupe de musique angevin, de la « chanson française alternative ». Il est composé de 7 membres et diffuse une énergie significative en concert. Sur une base rythmique de ska, avec un chant rappé et sous influence manouche, le groupe arrive à allier savoureusement, après des intros particulièrement soignées, des passages de ska, de rap/rock (jusqu'à métal) et de chanson française. La présence de l'accordéon et du chant, peut rappeler par moment le groupe Java. Le groupe s'arrête en 2008, peu de temps après la sortie des Fables de la Foutaise. « Les Fables de la Foutaise » nous invitent dans un univers féerique où se croisent des personnages foutraques et fantasques : des indiens débauchés, des nains pervers, des cow-boys à la sexualité débridée, des aliénés coprophages, des pompistes allemands exilés et déprimés… Des fables drôles, cyniques, désabusées, sincères, qui racontent des histoires banales, quotidiennes ou au contraire improbables, étranges. Comme un journal télévisé de treize heures. Ces « chansons-faits divers », toujours en mouvement, rebondissent sur les émotions contradictoires, la joie, la peur, la folie, le dégoût, la tristesse, la nostalgie, le mal-être, l’étonnement, l’absurde, etc. L’univers musical a gardé la folie et la fraîcheur du premier album et construit les décors faussement féeriques de ces fables contemporaines à grands coups de riffs de guitare acérés, de beat hip-hop, de samples schizoïdes et de valses apocalyptiques et décadentes. Loin de se reposer dans un style musical établi, les Zetla repoussent à chaque composition les limites des genres. La musique ambiante vire vers le Hardcore, le punk croise la chanson française paillarde, le métal accueille le Ragga et le slam, le blues fusionne avec le reggae et le hip-hop.

2 guitares, 2 voix , 2 frangins !!! Du soleil et de la gouaille !!! Accompagnés par Pierrot à la contrebasse, ils vous embarquent pour un tour du monde en musique ! Thomas "Chelito" Lasselin : Guitar, chant, grosse caisse. Bruno "Nob" Lasselin : Guitar, chant Freddy Boisliveau : Caisse claire, guitare solo sur I Antoine "Titou" David : percussions sur 3 Coline Linder : scie musicale sur 5 Enregistré, mixé et masterisé par Freddy Boisliveau en février 2020 à Rochefort sur Loire. Graphisme : localgrafik

Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock 'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'N Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans toutes les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 11 mars 2002 à France Bleu Loire Océan.

Prenez un beatmaker monomaniaque du sample parfait (Rezo) et un rappeur lunaire (Pepso Stavinsky), ajoutez-y une touche de vice et beaucoup d'amour : vous obtenez Rezinsky. C'est le rap d'aujourd'hui avec les influences d'hier, un duo qui réussit à faire revivre l'âge d'or d'un certain hip hop boom bap tout en regardant obstinément vers l'avenir. Un Angevin et un Rennais sûrs de leur force et de leur identité artistique en constante écriture. Les deux hommes aiment tellement le hip hop qu'ils n'hésitent jamais à le faire sortir de sa zone de confort pour le confronter au monde, les baskets sur le bitume et la tête dans les étoiles.

1950 - Naissance dans une ferme en Anjou, c'est le 10 janvier, il fait très froid... — 1955 - Prix de sagesse - déjà ! — 1968 - Théâtre amateur et premières chansons — 1973 - Entrée au Bateau-Lavoir, cabaret nantais, haut lieu de la chanson de qualité dans l’Ouest de la France. — 1974 - Lauréat du festival international de variétés de Rennes. — 1975~9 - Toutes ces années au service de la chanson lui font nouer de solides amitiés, Rémo Gary, Jacques Bertin, Gérard Pierron, Michel Boutet, on le retrouve dans de nombreux spectacles en compagnie de : Maxime Leforestier, Anne Sylvestre, Yves Duteil, Félix Leclerc, Mouloudji, Gilles Servat, Lény Escudéro… Et beaucoup d’autres… — 1980 - Sortie du disque "Drôl' de copain", salué par la presse et très vite épuisé… Collaboration avec Olivier Moret. — 1981 - Partage de scène avec Jean-Claude Vannier à Angers. — 1982 - Passages à la télévision nationale (France 2). — 1983 - Passage remarqué au « Printemps de Bourges ». — 1984~99 - Double activité d’éducateur et de chanteur, tournées dicrètes et mémoire universitaire sur l’écriture de chansons : « Hommes des champs et chant des hommes » … Rencontre avec Allain Leprest. — 2001~12 - Le feu veillait sous la cendre, l’incendie reprend de plus belle, nouvelles chansons, nouvelles tournées… Même voix, même chaleur humaine… L’urgence en plus… Les amitiés du métier sont toujours là, à la Contrebasse Olivier Moret, à l’accordéon Francis Jauvain, et au piano Tony Baker. — 2009 - Sortie d’un nouvel album… « Les jours qui tanguent », 12 chansons avec au piano Nathalie Miravette et Tony Baker, à la contrebasse Olivier Moret et à l’accordéon Francis Jauvain. — 2012 - Programmation au festival de Barjac (Gard) puis au Grand Théâtre d'Angers, accompagné par l'orchestre symphonique Scènefonia. — Nov. 2016 - Sortie de l’album l’ombre bleue, 14 chansons nouvelles, à la Contrebasse Olivier Moret, au piano Tony Baker, à l’Accordéon et Accordina Francis Jauvain, aux percussions et aux guitares Denis Tarsiguel… — 2019 - Tournée de quatre concerts au Canada (Kingston – Niagara – Toronto – Hamilton) Accompagné à la contrebasse par Olivier Moret et par le quatuor à cordes « Chat-Gris » de Toronto.

Kwal (Vincent Loiseau) est auteur de textes depuis 20 ans. Passionné par la langue française, il explore différents aspects de la création artistique. VOYAGEUR, son inspiration est le monde, qu’il parcourt inlassablement (Mali, Palestine, Algérie, Maroc, Egypte, Québec, Cuba, Tunisie, Turquie, Inde, Laos, Vietnam, Indonésie, Japon, Australie…), y récoltant carnets de voyages et anecdotes qu’il chante, raconte et écrit. MUSICIEN CHANTEUR, AUTEUR-COMPOSITEUR, Kwal a fait son entrée sur la scène musicale en 2002 et réalise cinq albums en français, deux albums en bambara et un en arabe classique, des créations acoustiques avec des musiciens d’ici et d’ailleurs, plus de 400 concerts en France et à l’international.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 31 janvier 2005 à France Bleu Loire Océan.

En 2007 sort l’album « Les rayures du zèbre » et marque le début d'une longue série de concerts et tournées en duo dans un premier temps avec son ami et artiste Lucas Sanchez, puis en trio avec son ami Jean Michel Achard (batterie). C’est notamment lors des nombreux concerts au Francofolies de la Rochelle (Off) que l’envie de la scène devient une évidence. Depuis cette période, Cendrio sillonne les routes de France en solo ou avec ses musiciens complices, à la rencontre de tous les publics. (Cendrio.com) Ce quatrième album, dont le titre est un clin d'œil sur l'Afrique est l'occasion de confirmer la véracité de la plume de Cendrio. Le titre « nains de jardin » transporte vers un imaginaire où l'on découvre avec stupeur que les nains de jardins qui jadis vivaient en harmonie ont été massacrés par l'Homme. Par cette fable imaginaire, Emmanuel Travier nous rappelle les dérives et les horreurs de l'espèce humaine. Les arrangements sont dans la continuité des albums précédents. (Wikimonde)

"Thierry Robin dit Titi Robin a construit dès le début de sa carrière un répertoire musical très personnel, cherchant une harmonie entre les différentes cultures qu’il côtoyait quotidiennement et l’ayant directement et profondément influencé, principalement gitanes et orientales, mêlées à l’environnement occidental. Avant que le « courant des musiques du monde » n’apparaisse, c’est au sein de ces deux communautés qu’il trouvera un écho sensible et encourageant, le milieu musical hexagonal dominant ne comprenant alors pas vraiment sa démarche." (Biographie, www.titirobin.net)

SPOON est un groupe Blues / Slam composé de trois musiciens. Thierry chante un répertoire blues acoustique inspiré des bluesmen du siècle dernier, Robert Johnson, Muddy Watters, Blind Willie Johnson et bien d'autres qu'il interprète avec ses guitares dobros. Harmoniciste depuis trente ans, Etienne a navigué dans des courants musicaux tels que le blues, le rock mais également les musiques irlandaises et orientales. Charly écrit ses propres textes depuis de nombreuses années, c'est un passioné des mots. Avec son slam et son beat-box, il apporte de la modernité et de la nouveauté au répertoire de SPOON. Les trois musiciens sont complices et cela s'entend et se voit, l'énergie et la sensibilité passent à travers leurs prestations publiques. CONTACT : Thierry 06-14-70-64-50 thierrylepicier@yahoo.fr www.spoon-blues-slam.fr

"A la fin de l’histoire des NOODLES, Gilles MORET et Dominique PASQUINI ne restèrent pas très longtemps inactifs. Se joignant à Patrice COTTENCEAU (SECONDE CHAMBRE) et Alain LARDEUX (dit BOOCHON) ils forment les DIRTY HANDS en mai 1989. Participant activement à l’émergence de la scène rock d’Angers, c’est tout naturellement sur le label de cette ville, BLACK & NOIR, qu’ils sortent leur premier 45t (« Gimme Love » / « Suicide »)." Nineteen Something, label du groupe

Le Chœur d'Hommes d'Anjou interprète aussi bien des chants traditionnels, des chants de la mémoire, des liturgies orthodoxes, des chœurs d'opéras et du Gospel. Après notre “Petite Barque” de 1999, “Libertés” en 2003, et “Opéra Tradition” en 2006, notre 4ème CD “Carnets de Voyages” prend tout son sens dans l'histoire du Chœur d'Hommes d'Anjou.