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Jean-Michel Piton, c’est une équation complexe pour de multiples inconnus, faite d’excès délicats et puissants comme sa voix intacte, celle d’un adolescent majeur. C’est aussi de la vieillesse qui dure pour rassurer la nôtre. C’est efficace et inutile comme un poème réussi. Choisi pour nous parler comme on ne chante plus. Massif et léger. Transparent comme un regard et opaque comme la mort qui cherche à trop fraterniser avec nous-même. Que voulez-vous que je vous dise ? Jean-Michel Piton ne s’use pas. Il nous lisse, nous polit de sa tendresse violente. Il fait du bien à notre temps qui passe. Et on en redemande.

Oscillant entre réel et imaginaire, figure imposée et compositions originales, l'album emporte l'auditeur dans une transe enivrante. Sept tableaux musicaux qui révèlent autant de pistes insoupçonnées entre Occident et Orient, chant et musique, écriture et

Qui n'a jamais succombé aux charmes du Fado, ce "blues du Portugal", né dans la première moitié du siècle dernier dans les quartiers populaires de Lisbonne, où se mêlent harmonieusement tristesse, espérance, plaisir et déchirure intime ? Maria Pereira a une très belle formule pour qualifier cette musique : "Elle est empreinte de nostalgie, la saudade... Elle exprime à la fois un bonheur dont on souffre et un malheur dont on jouit". Musique typiquement portugaise, le Fado n'est cependant pas une musique folklorique. La plupart des textes ont été écrits par des poètes.

Lyrics By, Written-By – Christophe Bertagna Recorded By, Mixed By – Olivier Fournier CD, Mini-Album, Cardboard sleeve Enregistrement et mixé en Janvier 2002 à Montreuil Juigné par Olivier Fournier

"Depuis la dissolution de son groupe " Bell OEil " qui nous avait laissé orphelin avec 5 albums époustouflants, le chanteur torturé Christophe Bell OEil revient enfin sur le devant de la scène. " Je ne vois pas le monde " est donc son premier album solo. Curieusement, Christophe prend les manières de chanter d'un Thiéfaine ou d'un Mano Solo. Son thème de prédilection : l'amour, toujours l'amour ... oui mais qui saigne, qui crève. Un disque, avec des titres tantôt légers, tantôt complexes, qui offre une belle variété de tons mais est au bout du compte inégal du point de vue des compositions." Résumé album - Médiathèque nouvelle (www.mediatheque.be)

Enregistré en public le 16 janvier 2014 au Théâtre de l'Hôtel de Ville de Saint Barthélémy d'Anjou

Kanader est un quatuor rock musclé venu du pays angevin en 91 avec plus de 300 concerts et 2 albums vendus à plus de 1000 ex chacun. Composant à l’aide d’une batterie sévèrement arnachée, de guitares sévèrement velues, et de claviers, leurs textes en français s’écorchent sur des récits d’existence. Parfois des réminiscences celtiques hantent les accords, ou bien les ambiances se font psychédéliques comme inspirées de Pink Floyd. Ce rock en français bénéficie en plus d’une qualité technique irréprochable, d’une variété d’influences qui l’enrichissent.

GONDHAWA Allant du psychédélisme à la musique orientale en passant par l’afrobeat et le rock progressif, Gondhawa se veut de la musique du monde et des mondes. Le tout créant un univers musical éclectique et singulier sur des textes écrits dans une langue venue de la nuit des temps : le Gondhawii, choix assumé de rendre à la voix son rôle d’instrument, d’émotion.

Né le 26 août 1957 à Angers dans le Maine-et-Loire, Thierry dit Titi Robin porte dès ses débuts une profonde admiration pour les grands maîtres qui l'ont inspiré, notamment le chanteur espagnol Camaron de la Isla et le joueur de oud irakien Munir Bachir. Guitariste autodidacte, il commence par apprendre tous les secrets de la musique gitane et du flamenco avant d'assouvir sa soif de connaissance vers d'autres styles orientaux. A l'aise à la guitare comme à l'oud ou au bouzouki, Titi Robin est autant un adepte des cultures que des voyages et du partage musical. Il commence par se produire au luth en 1984 avec le joueur de tablas Hameed Khan dans Duo Luth et Tablâ, avant de passer au bouzouq électrifié au sein de la formation Johnny Michto (1987). Par la suite, la rencontre avec le chanteur breton Erik Marchand le mène à l'enregistrement du celtique An Henchou Treuz (1990), Grand Prix de l'Académie Charles-Cros, et au Trio Erik Marchand avec H. Khan (An Tri Breur), suivi d'une grande tournée. En 1991, Titi Robin fait connaissance avec celui qui deviendra son ingénieur du son exclusif, Silvio Soave, et crée Gitans (1993) avec des musiciens aux origines diverses. Ce disque couronné de succès le fait tourner des Etats-Unis au Japon via l'Afrique du Sud et biensûr l'Europe (le live Payo Michto en 1997). En 1996, Le Regard Nu est à l'inverse un disque réalisé seul et totalement improvisé. L'année suivante, l'exercice en groupe Kali Gadji est un croisement de genres et d'époques, mariant les traditions gitane et orientale au jazz moderne. Pour Un Ciel de Cuivre (2000), Titi Robin invite une quinzaine de musiciens à visiter l'ensemble de son univers, autant dire diversifié. Il est suivi d'une tournée en sextet. Le disque suivant, Rhaki (2002) met en lumière sa collaboration avec la « danseuse gitane du Rajasthan » et chanteuse Gulabi Sapera, régulièrement invitée dans ses prestations. Leur spectacle dont sont tirés le CD et le DVD Jivula déclenche l'enthousiasme de la critique. Après la musique du film La Mentale et une anthologie double Alezane en 2004, Thierry Robin se produit aux quatre coins du monde, dont au festival Rock In Rio. Il compose ensuite la bande-son du film Olé puis joue avec le Réunionais Danyel Waro. A l'automne 2008, le disque et le spectacle Kali Sultana proposent de nouvelles correspondances entre les musiques orientale et andalouse, avec un soupçon de jazz. Avide de voyages et de nouvelles expériences musicales, Thierry Robin enregistre successivement au Maroc, en Turquie et en Inde du Nord. Après des parutions en volumes distincts, le projet Les Rives est édité en 3 CD fin 2011 et fait l'objet d'un documentaire sorti en DVD. Egalement poète, Titi Robin fait aboutir en 2014 le projet L'Ombre d'une Source où ses poésies sont lues par l'acteur Michel Lonsdale. En collboration avec le Marocain Mehdi Nassouli, Titi Robin donne naissance en 2015 à ce qu'il appelle le blues méditerranéen sur Taziri.

Makalapo est un groupe qui réussit la fusion entre Jazz et Séga. Biographie du groupe, Annonce Rakuten

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 17 juin 1997 à la salle Pleyel dans le cadre des Paris de la Musique.