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Premier CD du groupe angevin Lo-Jo'. Groupe fondé en 1982 par Denis Péan et Richard Bourreau, Lo'Jo est un groupe des mélanges de chansons françaises avec des instruments et des instruments de divers pays du monde.

The Loire Valley Calypsos est né en 2015, inspiré de musiques des caraïbes anglophones des années 40-50-60. Un vieux disque, Blind Blake & The Royal Victoria Hotel Calypsos fut le point de départ. Au début, composé de trois membres, la formule est très acoustique, proche d’un calypso traditionnel avec une instrumentation épurée et une place importante pour le chant. Une sorte de « bal jamaïcain de poche » prêt à tout pour faire danser et diffuser la bonne humeur lors des concerts. Le 1er album « Chalonnes Island » paru en 2017 incarne cette musique chaude, avec ses codes, un son à l’ancienne avec peu de micros et un côté assez brut, mais revisité et propre à eux dans les compositions. Une musique tropicale made in Maine-et-Loire avec une pointe d’autodérision. Très rapidement un quatrième musicien les rejoint sur scène pour les tournées. Au fur et à mesure du développement de son répertoire en répétition et de son esthétique sonore plus électrique, les influences s’élargissent aux caraïbes entières et même plusà Un nouvel album ôThe Loire Valley Calypsos Vs The Great Pink Flamingoö paraîtra le 26 avril 2019. ôMaAuLa Records brings to you a brand new thrilling escapade ofàö Ainsi est pré-titré le nouvel album de The Loire Valley Calypsos, quatre musiciens aventuriers de la musique. Imaginé comme une authentique série B d’espions aux prises avec de super-vilains, « TLVC Vs The Great Pink Flamingo » se promène ainsi d’île en île, d’un océan à l’autre, et se permet même d’étonnants détours cosmiques. On retrouve donc cet esprit dans leur manière de revisiter le calypso, cette musique populaire des caraïbes anglophones des années 50-60, en y ajoutant toutes les influences des musiques du monde que les musiciens du groupe apprécient et défendent à travers leur label MaAuLa Records. Les instruments acoustiques se mêlent aux arrangements plus électriques, voire psyché parfois. Ce disque reste fidèle à l’esprit d’origine du groupe, vintage, dansant, ensoleillé, festif, drôle, une musique tropicadélique qui chaloupe jusqu’à la transe. Une chanson est chantée en français. Quelques invités ont répondu présents, la chanteuse de Lord Rectangle, René Lacaille à l’accordéon et Jimmy Virani au theremin. Un album que la NASA enverra probablement dans l’univers pour représenter l’esprit de la fête sur terre.

The Loire Valley Calypsos est né en 2015, inspiré de musiques des caraïbes anglophones des années 40-50-60. Un vieux disque, Blind Blake & The Royal Victoria Hotel Calypsos fut le point de départ. Au début, composé de trois membres, la formule est très acoustique, proche d’un calypso traditionnel avec une instrumentation épurée et une place importante pour le chant. Une sorte de « bal jamaïcain de poche » prêt à tout pour faire danser et diffuser la bonne humeur lors des concerts. Le 1er album « Chalonnes Island » paru en 2017 incarne cette musique chaude, avec ses codes, un son à l’ancienne avec peu de micros et un côté assez brut, mais revisité et propre à eux dans les compositions. Une musique tropicale made in Maine-et-Loire avec une pointe d’autodérision. Très rapidement un quatrième musicien les rejoint sur scène pour les tournées. Au fur et à mesure du développement de son répertoire en répétition et de son esthétique sonore plus électrique, les influences s’élargissent aux caraïbes entières et même plusà Un nouvel album ôThe Loire Valley Calypsos Vs The Great Pink Flamingoö paraîtra le 26 avril 2019. ôMaAuLa Records brings to you a brand new thrilling escapade ofàö Ainsi est pré-titré le nouvel album de The Loire Valley Calypsos, quatre musiciens aventuriers de la musique. Imaginé comme une authentique série B d’espions aux prises avec de super-vilains, « TLVC Vs The Great Pink Flamingo » se promène ainsi d’île en île, d’un océan à l’autre, et se permet même d’étonnants détours cosmiques. On retrouve donc cet esprit dans leur manière de revisiter le calypso, cette musique populaire des caraïbes anglophones des années 50-60, en y ajoutant toutes les influences des musiques du monde que les musiciens du groupe apprécient et défendent à travers leur label MaAuLa Records. Les instruments acoustiques se mêlent aux arrangements plus électriques, voire psyché parfois. Ce disque reste fidèle à l’esprit d’origine du groupe, vintage, dansant, ensoleillé, festif, drôle, une musique tropicadélique qui chaloupe jusqu’à la transe. Une chanson est chantée en français. Quelques invités ont répondu présents, la chanteuse de Lord Rectangle, René Lacaille à l’accordéon et Jimmy Virani au theremin. Un album que la NASA enverra probablement dans l’univers pour représenter l’esprit de la fête sur terre.

PSYKOKAMIKAZ RECORDS PRESENTS : THE RAGNAGNA'S Existe 10 tirages seulement. (This is a psykokamikaz records production 3/10) Alice Ragnagna : vocal / texte Grognik ragnagna : keyboards programings Denise ragnagna : guitars / vocal Produced and mixed ny psykokamikaz Thank to Léontine + Charles-Edouard All song by the ragnagna except "Funnel of love" C. Mc Coy 33 rpm Recorded live at le chateau summer 2016

De somptueux arrangements orchestraux complètent parfaitement la voix fragile et les paroles intelligentes d'Arno Sojo dans cette collection de bon goût de ballades maussades, profondes de sens. Les plus instantanément satisfaisants "Grateful As Fire", "New Rays" ou "Chew Up Spit Out" portent peut-être des traces des anciennes aventures pop-rock de l'auteur-compositeur-interprète français avec Sojo Glider, mais "Astray" ou "The Crimson Flush" sont définitivement aventurez-vous dans de nouveaux territoires, riches en cordes, et grandira en vous à chaque écoute répétée. La voix cristalline d'Isobel Campbell fait des merveilles sur le plus pop 'Bird Of Passage', tandis que les pouvoirs de séduction de Sojo culminent avec 'The Vulnerable Almighty' et 'November Daughter'. Et puis le magnifiquement cinématographique 'Breathtaker', avec son large thème et sa longue coda, clôt cet étrange et bel objet de désir.

Trio rock au son 90's, efficace et puissant, mêlé à une voix féminine au ton grave et suave qui raconte les songes qui nous habitent et font de nous des êtres à fleur de peau. --- ONS (Oui Need Songs) sort un EP rock redoutable ! c'est hyper efficace!! trio rock qui bastonne comme il faut, guitare lourde , saturée, basse cardiaque, batterie puissante, tenu par une voix de maitre(sse). Vous aimez Jack White ou les Raconteurs, Pj Harvey,... Les arrangements et le son sont... puissants ! " Fabien Bourget "Sonorités 80' pour « the way », riffs efficaces, troublants de pudeur et de hargne, sensuels et énergiques, la rythmique envoute le tout par sa discrétion implacable, musicale et binaire ." Emile Joseph Olivier Angebault

Kicked To Heaven est le seul groupe de hard'n'morris du monde. Commencé en octobre 2015, le groupe est constitué de Nico, guitariste (ex Fool's House Blues), d'Alex au chant (ex Fool's House Blues) et Yann à la batterie (Dead Jack, ex Les Clés à Pipe, ex Fool's House Blues), ils sont rapidement rejoint par Paul à la basse (The Enjoliver, ex Duplicata, ex Moldy Guysà). Du Hard Rock dans la ligné d'AC/DC, Motörhead ou ZZ Top, Kicked To Heaven transformât le tout en Hard'N'Morris, cousin franchouillard de sa version anglo-saxonne. Créant une surprise lors du Angers Likes Metal 2016 en ratant de peu la qualification, le groupe passe ensuite la vitesse supérieure. Enchainant les concerts ils partagent la scène avec en autre avec Beastly, Anamorh, Dathura, Sideburn et Klone. Fin avril, ils sortent leur premier EP en autoproduction.

Depuis trois ans, La Zikabilo parcourt le monde en se donnant en spectacle. Chanson française, rock, reggae, jazz, musique des balkans ou rythmes latino, rien n'arrête la joyeuse bande. Cette fois-ci, c'est à Angers qu'ils s'arrêtent. Le jeudi 15 novembre, le groupe présente Todos a la mesa, leur troisième album, conçu exclusivement pour la scène. Ce nouveau disque, un mélange de tendances cubaines, tziganes, rock, est un « tour du monde musical avec de la musique pour danser », selon Fabien Guilloteau, le chanteur et guitariste du groupe. Parmi les musiciens venus de courants artistiques divers, le talentueux trompettiste et chanteur cubain Barbaro Teuntor Garcia (Buena Vista social club, Sierramaestra, Afro cuban alls stars). La Zikabilo a sorti son album au début du mois d'octobre, mais compose encore de nouvelles chansons pour le concert de ce soir, au Chabada. « On joue avec le public, on aime laisser une part d'improvisation pour la scène », précise Fabien Guilloteau. Le groupe ne fait de la scène que depuis un an, mais l'expérience est tout de même là : La Zikabilo a représenté la France lors d'un festival en Malaisie en juillet 2012. Avec un album bien rodé, leur prochain objectif est désormais d'enregistrer un live. Touchée par les problèmes sociaux, politiques et économiques que notre monde connait, LA ZIKABILO a choisi de dénoncer ces inégalités en proposant une nouvelle forme de révolution : une révolution en musique. Le métissage culturel et musical que propose LA ZIKABILO permet de prouver qu’il est possible d’ouvrir les frontières et de tous se réunir pour un intérêt commun : la joie de vivre et le partage. En 20 années d'existence, LA ZIKABILO a parcouru les routes de France et du monde (Canada, Angleterre, Irlande, Espagne, Malaisie, Suisse, etc.), sur scène et en déambulation, et a réalisé 4 albums qui caractérisent leur style musical CUBANO ROCK TZIGANE.

Depuis trois ans, La Zikabilo parcourt le monde en se donnant en spectacle. Chanson française, rock, reggae, jazz, musique des balkans ou rythmes latino, rien n'arrête la joyeuse bande. Cette fois-ci, c'est à Angers qu'ils s'arrêtent. Le jeudi 15 novembre, le groupe présente Todos a la mesa, leur troisième album, conçu exclusivement pour la scène. Ce nouveau disque, un mélange de tendances cubaines, tziganes, rock, est un « tour du monde musical avec de la musique pour danser », selon Fabien Guilloteau, le chanteur et guitariste du groupe. Parmi les musiciens venus de courants artistiques divers, le talentueux trompettiste et chanteur cubain Barbaro Teuntor Garcia (Buena Vista social club, Sierramaestra, Afro cuban alls stars). La Zikabilo a sorti son album au début du mois d'octobre, mais compose encore de nouvelles chansons pour le concert de ce soir, au Chabada. « On joue avec le public, on aime laisser une part d'improvisation pour la scène », précise Fabien Guilloteau. Le groupe ne fait de la scène que depuis un an, mais l'expérience est tout de même là : La Zikabilo a représenté la France lors d'un festival en Malaisie en juillet 2012. Avec un album bien rodé, leur prochain objectif est désormais d'enregistrer un live. Touchée par les problèmes sociaux, politiques et économiques que notre monde connait, LA ZIKABILO a choisi de dénoncer ces inégalités en proposant une nouvelle forme de révolution : une révolution en musique. Le métissage culturel et musical que propose LA ZIKABILO permet de prouver qu’il est possible d’ouvrir les frontières et de tous se réunir pour un intérêt commun : la joie de vivre et le partage. En 20 années d'existence, LA ZIKABILO a parcouru les routes de France et du monde (Canada, Angleterre, Irlande, Espagne, Malaisie, Suisse, etc.), sur scène et en déambulation, et a réalisé 4 albums qui caractérisent leur style musical CUBANO ROCK TZIGANE.

En onze titres, l’album parvient à transcender les époques et les styles. Les musiciens du quintet, Pierrick Menuau (saxophone), Yoann Loustalot (trompette), Julien Touery (piano), Sébastien Boisseau (contrebasse) et Christophe Lavergne (batterie) sollicitent leur mémoire autant que leur imagination, pour trouver un prolongement aux compositions personnelles, qui savent toujours être au-delà des modes et des étiquettes. « La source, c’est un disque de Don Cherry, «Togetherness» (1965), la réunion de deux concerts en France avec Gato Barbieri, Karl Berger, Jean-François Jenny-Clark et Aldo Romano. Presque un brouillon pour les deux chefs-d’œuvre à venir du cornettiste afro-américain : « Complete Communion« et « Symphony For Improvisers ». Pierrick Menuau et ses amis en donnent une vision personnelle, en relisant le quatrième mouvement de la suite originelle, comme épuré des scories de l’approximation d’époque, et en donnant, composées par les membres du quintette, des visions personnelles de cet univers. J’avais assisté en mai 2018, au festival Europajazz du Mans, à un concert de ce programme, qui concluait une série de dates réparties sur plus de six mois. Santi DeBriano et Barry Altschul étaient alors de la fête, à la basse et à la batterie. J’avais été conquis. En retrouvant cette musique, avec deux nouveaux membres dans le groupe, le bonheur d’écoute est intact. C’est vivant, précis, audacieux et très libre. Chaque moment respire à pleins poumons l’esprit du jeu collectif, et pourtant les individualités, dans les compositions comme dans les improvisations, sont palpables. Une très belle manière de réaliser pleinement l’idéal affiché par la référence : « Togetherness« , l’unité, le fait d’être ensemble, “tous pour un, un pour tous”’, la quintessence de l’esprit collectif. Magnifique démonstration de ce qui demeure l’un des idéaux du jazz. »

Hungart Thorsen est un cabaret blues folk Rap que l’on croirait directement venu d’outre-tombe ou d’un vieux manoir hanté posé du coté de la Transylvanie. Le duo Anton & Hungart partage toute une foultitude d’instruments comme la basse, la contrebasse, les guitares, les claviers et les machines. Douze compositions mûrement travaillées mélangeant des influences aussi diverses que la chanson, le rap, le jazz ou le rock, le tout sur un fond hautement ouvert à l’électro. Vous avez dit bizarre ? Travaillant à l’envie plus qu’à la raison, Hungart Thorsen se donne les moyens d’assumer ses propres choix musicaux et ne se fait pas prier quand il est question de surprendre, bien au contraire. Avec un son qui rappelle plus souvent qu’à son tour un certain Tom Waits, le duo avance en terrain conquis et nous sort de ses instruments un groove presque improbable dans lequel le grain poisseux des guitares se patine du ton si ingénieusement rugueux de la voix.

"Hostiles à la société de consommation, les frères Sourice et leur rock politiquement conscient et réellement alternatif ont toujours affirmé que la musique était pour eux une façon de ne pas pointer à l’usine. Résultat : un album tous les 2 ans, jamais surproduit, pas de promo, pas de photos,… mas une reconnaissance en France et à l’étranger ; aux Etats-Unis notamment où ils sont un des rares groupes européens à signer sur le mythique label Sub Pop qui a révélé Nirvana… Les « Hooligans » d’Angers mettent fin à leur existence à l’aube du XXIe siècle, non sans avoir créé de toute pièce la scène locale, inexistante avant leur arrivée. Oui, pendant un temps, Angers a rivalisé avec Le Havre ! Et si les ventes n’ont jamais dépassées la confidentialité, ils resteront comme une référence à l’image des Dogs de Rouen. Respect." Rock made in France

Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock 'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'N Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans toutes les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.