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" William Rezé, dit Thylacine, né à Angers, est un musicien et compositeur français de musique électronique. Son nom de scène fait référence au thylacine, également appelé loup de Tasmanie. Actif depuis 2012 dans la musique électronique, il a un passé de saxophoniste dans différents groupes. Musicalement, il se dit proche de Fakear et de Superpoze et cite Massive Attack, Four Tet ou Moderat parmi ses influences. Inspiré par le voyage, Thylacine a travaillé ses musiques dans le Transsibérien en Russie, ou encore en Argentine, à bord d'une caravane Airstream. " Wikipedia

Aurore - Rock' Mantique 12'' (198?, Self-Released) COMPAGNIES. Mixed At – Studio Mauberger Claudy CREDITS. Arranged By – Claudy Mauberger Arranged By, Synthesizer, Vocals, Arranged By [Arrangements Rythmiques] – Stéphane Marchand Bass – Marco (26) Design – Isabelle Plantegenest Photography By – Denis Gabillard, Eric Jaumouille Written-By, Guitar Synthesizer, Vocals – Frank Le Moual

Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock 'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'N Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans toutes les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.

Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock 'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'N Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans toutes les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.

"Vous kiffez le Hard et le punk des seventies, alors ces quatre vilains, pas méchants sont faits pour vos yeux et vos oreilles. 25 ans que ces clowns exhibent leurs nez rouges et leurs peintures de guerre de bars en festivals en passant par des scènes sans ménagement. Rassurez-vous leur guerre ne concerne que les mots crus, bruts, parfois malpolis de leurs textes soutenus par une zique, un « hard-punk-drôle » aux décibels à fond (de teint)" Résumé Chabada

Rutabaga est un groupe de Reggae World originaire d' Angers dans l'Ouest de la France. Le groupe revendique beaucoup d'influences de la musique tzigane au Jazz en passant par le Rock et la musique orientale. Après "Djaba" en 2000 et "Roumiya" en 2002, ils sortent un troisième album en 2006 intitulé "D'un monde à l'autre".

"Presque une génération sépare le saxophoniste Pierrick Menuau et le pianiste Dominique Lofficial, tous deux figures incontournables du jazz angevin. Leurs CV se sont fort rarement croisés, mais une passion commune les unit pour le jazz vrai et pur, graal du désir musical. Le CD Rue Pierre Loti tire son nom du premier titre, un thème de Dominique Lofficial, peut-être un clin d'oeil à ces « rues Pierre Loti » armoricaines qui sourient entre soleil et brume ? Le parcours du morceau, en forme d'errance nostalgique qui se meut en danse escaladeuse sous l'impulsion des basses du piano, annonce ces deux pôles entre lesquels oscillent les autres plages de l'album. Les standards, choisis dans le répertoire de la comédie musicale, et dus entre autres à Cole Porter ou Van Heusen, figurent parmi les plus connus. Mais tous se rejoignent en un lieu où la danse extrait ses pas de la mélancolie : le dernier titre est une variation sur Avec le temps de Léo Ferré. À noter les deux enregistrements live réalisés en 2007 à l'espace culturel de l'Université, comme cette version d'Over the Rainbow, succès d'Harold Arlen pour Le Magicien d'Oz." Biographie de l'album, Ouest France

Le groupe est formé en 1996 à Angers, en Maine-et-Loire. Zenzile est le nom d'un poète sud-africain engagé contre l'apartheid, ce qui est un moyen pour le groupe d'exprimer ses idées tout en palliant une des difficultés majeures du dub, à savoir l'absence de paroles. Cependant, les chanteurs invités Jamika Ajalon et Jean Gomis interviennent régulièrement depuis 1999. Le quintet pratique un dub légèrement électronique et assez épuré , aux teintes de rock qualifié « d'aérien ». Ils produisent eux-mêmes leur premier EP, Dub Promozione en 1998. Le premier album studio, intitulé Sachem in Salem sort en 1999, au label Crash Disques. L'année 2000 voit la première collaboration avec Jamika sur le premier 5+1 nommé Meets Jamika. En 2001, Zenzile publie son deuxième album studio, Sound Patrol, toujours chez Crash Disques. Cet album marque la collaboration avec Sir Jean et Jamika. Zenzile poursuit ses rencontres 5+1 avec Jean Gomis, chanteur du groupe Mei Tei Sho en 2002 sur Meets Sir Jean et avec Vincent Ségal, violoncelliste du groupe Bumcello en 2003 sur Meets Cello. Durant l'été 2004, le groupe joue au festival Sakifo à La Réunion. Scott (Jaja) quitte le groupe pour créer le groupe Afous Afous (en 2006 sortira l'album Moment by Moment, fruit de sa rencontre avec Tinariwen). En 2005 sort l'album Modus Vivendi. Cet album marque l'arrivée d'Alex à la guitare. Deux titres sont inspirés par l'île homonyme. Mafate et Le Rayon vert. Jaja y assure d'ailleurs la production. En novembre 2005, Zenzile réalise une tournée avec High Tone, un autre groupe de la scène dub française. Ils effectuent ensemble un split intitulé Zentone, publié le 28 août 2006 en formats CD et vinyle chez Jarring Effects. Le groupe évolue également en configuration sound system et propose des mixes inédits sur son site officiel. Metà Metà, le premier album sous le nom de Zenzile Sound System est sorti en mai 2006. Dans ce disque, Zenzile apparaît sous son côté le plus électro, dans l'esprit de Maurizio, Cinematic Orchestra, Amon Tobin ou des productions du label Ninja Tune. En octobre 2006, le Zenzile Sound System est en tournée, dont six dates avec Zong, groupe électro réunionnais. Jamika fait une parenthèse solo avec l'album Helium Balloon Illusions qui sort en mars 2007. Cette année marque un certain renouveau pour le groupe, qui signe avec Living in Monochrome, un album à la frontière du post-rock, livrant une ambiance plus lourde avec des partitions de guitare plus complexes, portées sur les riffs. Entre autres, Tricky fait partie des multiples invités de ce nouvel opus. L'album Pawn Shop est publié le 5 octobre 20097. En 2010, Zenzile se lance dans l'expérience du ciné-concert avec l'adaptation du film Le cabinet du docteur Caligari à travers une tournée française. Electric Soul sort le 24 septembre 20129. La fin de l'année 2013 voit la réédition de leur premier album Sachem In Salem, en CD et vinyle. En 2014, le groupe réitère l'expérience du ciné-concert avec l'adaptation du film Berlin, symphonie d'une grande ville. Le groupe joue les 9 et 10 juin 2016 au quai d'Angers, avant une grande tournée prévue pour 2017. En 2017, le groupe sort Elements, premier album sans Jamika depuis 1999. La jeune chanteuse Zakia Gallard participe sur 4 morceaux. L'album est plus orienté pop tout en restant dans une ambiance dub aérienne. En octobre 2018, après 6 années de collaboration avec Jayree et 15 ans après le dernier album de la série 5+1, Zenzile sort un album qui marque le retour du groupe à ses racines dub jamaïcaine avec le principe d'un morceau suivi de sa version dub.12

Appelée à n’être que le parfum d’une petite glace deux boules, l’appellation Passion Coco va connaître une destinée bien plus grande. En 2016, Anne chausse ses santiags, Romain fait fi de son barbier, Antoine sort ses plus belles chemises, Olivier ouvre ses chakras et la magie opère. C’est une évidence, ils doivent fusionner pour créer le groupe Passion Coco. Le quatuor allie ses influences et compose un mélange savoureux inédit où les rythmes traditionnels Colombiens et plus largement tropicaux, fusionnent avec des ambiances rock psychédéliques, nous rappelant l’univers des western spaghetti, le tout accompagné de douces voix parfumées. On ne perd jamais les racines sud-américaines avec le cuatro Vénézuélien, les percussions et les chants en espagnol, auxquelles viennent s’incorporer, par la basse et la guitare, des références diverses emprunt aux musiques actuelles. Leurs influences : Marc Ribot y los cubanos postizos, les Méridians brothers, Chicha libre, los Destellos, Gaye su Akyol..

Appelée à n’être que le parfum d’une petite glace deux boules, l’appellation Passion Coco va connaître une destinée bien plus grande. En 2016, Anne chausse ses santiags, Romain fait fi de son barbier, Antoine sort ses plus belles chemises, Olivier ouvre ses chakras et la magie opère. C’est une évidence, ils doivent fusionner pour créer le groupe Passion Coco. Le quatuor allie ses influences et compose un mélange savoureux inédit où les rythmes traditionnels Colombiens et plus largement tropicaux, fusionnent avec des ambiances rock psychédéliques, nous rappelant l’univers des western spaghetti, le tout accompagné de douces voix parfumées. On ne perd jamais les racines sud-américaines avec le cuatro Vénézuélien, les percussions et les chants en espagnol, auxquelles viennent s’incorporer, par la basse et la guitare, des références diverses emprunt aux musiques actuelles. Leurs influences : Marc Ribot y los cubanos postizos, les Méridians brothers, Chicha libre, los Destellos, Gaye su Akyol..

Si le groupe est né dans les années 70, à l’initiative de Rémi Bouchaud et de Philippe Lainé - ce dernier rejoint peu de temps après par son frère Didier – c’est la décision de se produire en public qui les poussera à choisir un nom de groupe évocateur : ce sera d’abord Poséidon, puis Dionysos. Et ce n’est qu’en 1980 que le groupe prendra le nom définitif de SAÏNO dans le but de créer ses propres compositions et de partir sur la route. Le groupe se compose alors de Didier LAINE (basse), Philippe LAINE (gt solo),Rémi BOUCHAUD (gt rhythmique), André GRIFFON à la batterie tous quatre anciens membres de POSEIDON & DYONYSOS ; avec eux se joignent ensuite Claude KERVILLE (claviers), remplacé quelque mois plus tard par Thierry JAMARD (claviers), puis par Pierre ORTION (synthés-piano Fender Rhodes). Deux 33t vinyles verront le jour : le premier en 1981, un instrumental d’essence jazz-rock « Le chien Cerbère », et le second « Bitume rouge » en 1984, du rock français . Mais tout a une fin et, finalement en Juin 1984, SAÏNO livre sa dernière prestation à Cholet (amphithéâtre de Ribou). Le groupe se sépare… pour renaître de ses cendres vingt ans plus tard en 2004. Le trio fondateur est alors rejoint par deux nouveaux musiciens : Jo Raimbault (chant & guitare) et Fred Bossard (batterie & chœurs). Après quelques mois de répétition, SAÏNO new look repart sur la route pour y interpréter le plus fidèlement possible les classiques majeurs et intemporels du rock anglais des années 1967 à 1975 : Rolling Stones, Beatles, Jimi Hendrix, Pink Flyod, The Who, Led Zeppelin etc… La parution de quatre CD’s ainsi que la trentaine de concerts par an ont fait que SAÏNO est toujours là cinquante ans après avec une partie du répertoire renouvelé, même si la Covid a désorganisé la vie du groupe un moment. Mais Rémi, guitariste et fondateur de SAÏNO, lorsqu'on lui demande s'il n'est pas fatigué depuis tout ce temps, a coutume de lancer en boutade : « Tant que les Rolling Stones seront sur scène, SAÏNO y sera ». Retrouvez les en concert en 2025 !

Quatuor amplifié, basse batterie piano voix. RedSharp chante la vie avec du groove, de la Soul et de l'amour. Ça plane, ça sautille, ça frappe. Les musiciens en veulent au plancher et vous le feront savoir.

Premier album du groupe Mikaher. A la recherche d'une sonorité au service d'un message, d'un sens à donner à une odyssée musicale, Mikaher explore avec la même intensité musique et texte. Un style qui ne cherche pas à se définir mais plutôt à évoluer aux fils des inspirations de la vie. Mikaher se découvre sur scène comme une rencontre généreuse et authentique et sous leurs airs de baroudeurs, les quatre lascars ne cachent pas leur jeu d'écorché; ça transpire la rage, l'espoir, l'amour, l'amour de cette humanité fragile, sur la brèche. Un groupe qui nous emmène dans un monde d'influences allant de Gainsbourg au rock anglosaxon, de Noir Désir au reggae. Mikaher évolue sur la scène angevine et régionale. De festivals en café concerts, le groupe propose ses compositions. (Mikaher.fr)