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Single, Cardboard sleeve (promo) Mastered By – Ponpon* Written-By – Iom

"S’il y a des groupes que l’on ne présente plus, Leïtuss fait partie de ceux que l’on ne présente pas assez.Après plusieurs essais prometteurs, le combo saumurois sort son premier album ”Rappel au désordre” sur le label Skalopard Prod’z. Sur scène, Leïtuss est un redoutable prédateur qui capture le public et vous pilonne les neurones à grands coups d’un rock métal survitaminé." Bandcamp

Depuis plus de 30 ans, Titi Robin navigue aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, jouant la guitare, l'oud, le bouzouq et demeurant le compositeur exclusif de ces nombreux projets. Après 20 albums sa musique change ici de peau et d'outils. Pour la première fois, l'artiste pose sa voix sur ses propres mots et utilise la guitare électrique, instrument emblématique de la culture occidentale, tout cela sans rien abdiquer de sa vision et de son approche modale, mélodique et rythmique. Recueil de poèmes acérés et sensuels, Rebel Diwana est en vérité la réaffirmation d'un regard aigu sur le monde qui, dans un même mouvement, en saisit la violence et la beauté.

"Bruno Garreau se professionnalise en 1997, il est alors mandoliniste dans le quartet bluegrass du banjoïste virtuose Philippe Bourgeois auprès duquel il travaille cinq années (tournées et festivals en France et en Europe, saisons des Jeunesses Musicales de France, album « Uncle Sam Down the road »). En 2002, il se tourne vers la musique irlandaise et enregistre au banjo ténor l’album « Cornamona Celtic Way » puis en 2006, détournant quelque peu l’usage traditionnel du banjo, son premier album solo « Les Gabares » (compositions instrumentales). En 2009, Bruno crée un projet autour des musiques qu’il a composé pour la mandoline, un récital donné en duo, trio ou quartet. Un parcours de mandoliniste bluegrass dont le chemin a souvent croisé les musiques du vieux continent, d’Est en Ouest. Un spectacle qui témoigne de cette singularité : des rencontres, des compositions aux mélodies évocatrices, un Folk réinventé (en 2015 EP " American mandolin and Jazz guitar" avec Jean Christophe Renvoyer, en 2018 EP " Lady Brighton " avec William Garreau, en 2020 EP " Another Grass " avec Thierry Loyer et William Garreau, en 2024 EP " Red moon " avec Thierry Lecocq et William Garreau). Dans un échange spontané avec le public et une proximité évidente, Bruno Garreau convie ses auditeurs à un concert intimiste, une ballade qui sonne comme un revival des soirées hootnanies." WWW.brunogarreau.com

Guitariste de jazz, Alex Grenier s'est produit avec ses différentes formations à travers l'Europe et le monde (Europe, USA, Japon, Canada...). En 2013, il fonde un trio avec Franck Durand et Hervé Moquet. Ils remportent ensuite plusieurs prestigieux prix de jazz. Tout en restant dans les fondements et les racines du jazz et du blues, Alex Grenier Trio n'hésite pas à renouveler avec énergie et générosité la fameuse formule : guitare – basse – batterie. La musique du trio est moderne, créative, menée par l'improvisation et la recherche de sons organiques et puissants. Alex Grenier, est à la tête d'un véritable et formidable Power Trio (…). Dans le sillage de Mike Stern, George Benson et Wes Montgomery, totalement dévoué à la musique et au rire, le jeune homme débutera son ascension par son enthousiasme, son énergie et son plaisir irrésistible de jouer.

DARIA est un groupe de rock underground originaire d'Angers-France. Underground. Qu’est-ce que ça veut dire, nous demanderez-vous ? Cela signifie qu'au cours des 20 dernières années, Daria a été un de ces groupes qui travaillent dur, tournent encore et encore, se soucient de la musique, ont besoin de l'exprimer à d'autres personnes partageant les mêmes idées et continuent toujours. Possédée par un esprit punk rock DIY-or-die, Daria émet un battement de cœur collectif qui suit le chemin forgé par la scène indie rock américaine qui nous a donné des groupes tels que The Jesus Lizard, Jawbox et Hot Water Music. Après leur quatrième album « Impossible Colours » produit et enregistré avec J. Robbins à Baltimore, MD, USA et sorti en janvier 2016 sur le label allemand Arctic Rodeo Recordings, le groupe s'est lancé dans une tournée de plus de 80 concerts à travers l'Europe, le Royaume-Uni et aux États-Unis avant de faire une pause à partir de fin 2017. 2022 marque le retour officiel de Daria qui se produira à nouveau en live et sortira bientôt de nouvelles musiques. Pour en revenir à ce qu'on entends par « underground », on pense que Daria pourrait être la réponse de la France à vos héros cachés qui partagent les mêmes valeurs, le même esprit et la même intensité. Pour les disciples de l’Église du Bruit, il est temps d’embarquer pour un pèlerinage français.

Leïtuss se forme il y a quelques années et trouve son line-up actuel en 1998, venant de Saumur (49), le groupe met en avant son éclectisme. Electro-hardcore, ou quelque chose approchant, c'est entre du néo-métal à la Unskilled, le hardcore de Lofofora et les excellents Masnada, qu'il faut situer la musique du groupe. Un chanteur aux influences diverses, entre hardcore et hip-hop et un guitariste responsable des riffs acérés du groupe comme des boucles électroniques dont la musique de Leïtuss est parsemée. D'une intro dynamique à la Mass Hysteria, "Toxxic T.V." vire violemment hip-hop, un chant vigoureusement hardcore par dessus et le tour est joué, le titre n'est pas nécessairement original, mais à n'en pas douter il est foutrement efficace. Les samples additionels étant la valeur ajouté de Leïtuss. Eléctronique presque mystique, puis hypnotique, le shaman égraine son sermon, l'ambiance brumeuse est travaillée avec beaucoup de soin, Lofofora rencontre Ekova ou Dead Can Dance dopé à l'électronique et le miracle renverse la vapeur. Un chant un peu hip-hop, le shaman se fait poète, s'excite et harrangue la foule sur "Babel N.Y.C.". "06:09 am" avant de déchaîner son avalanche saturée avec envie, même si ça manque un peu d'électronique et sonne peu trop Lofofora. Contrairement à l'excellent "Donner" qui sait parfaitement s'en détacher : un chant habité, un flow lent qui surfe sur la mélodie, un refrain efficace et direct comme celui de "Toxxic T.V.", ce Leïtuss là vaut le détour et cultive son propre style. le groupe apporte sa foi et pierre à la fois à l'édifice hardcore mais également au mouvement électro et à la vague hip-hop. L'alliance est aussi suave que subtile, à l'instar de Clone Inc. et de son dub-métal ravageur. Première démo pour le groupe qui montre sa jeunesse, de la même manière qu'elle laisse entrevoir un potentiel évident à condition qu'il soit mis à profit.

Jean-Luc Marpeau est un artiste angevin qui passe entre autre par la pop, le reggae et le jazz.

Originaire d’Angers, Kwal a longtemps fait ses gammes au sein de Carc[h]arias, groupe de metal/fusion, dans lequel il officiait en tant que chanteur/compositeur. « Règlement de Contes » est son premier album solo, basé sur un concept inédit et original : mettre en scène l’enfance abusée et désabusée, en détournant contes de fées et autres histoires destinées aux plus jeunes.

Vehemens est un groupe de Death Metal tout droit venu de Cholet. Leur premier Album "Reincarnate" est pour le moins prometteur ! Ce Cd-r 8 Titres est une très belle autoproduction. Je ne vous parle pas d'un Death mou et repetitif courant répandu dans nos belles contrées de France, mais d'un bon death, bien précis, au son puissant. Un chant death (JF) grave; Une percu (Ludo) precise et variée; Des riffs plus qu'intéressants aux grattes (Fabian et David); et une basse très présente (Jérôme); Un ensemble très cohérant qui invite vos têtes à se balancer devant votre enceinte HI-FI ! Le visuel de la pochette, ainsi que le packaging pro, sont très soignés. Un potentiel certain est en Vehemens. Amateur de death n'hésitez pas !

Voix: Jacques Frantz. Prise de son: Art Lock et Skeez. Musique et texte: Trinita.

Après avoir suivi une formation musicale au conservatoire d'Angers, Niobé prend le chemin du théâtre en 1987 en passant par les cours Florent à Paris. Il joue dans les créations du Théâtre régional des Pays de la Loire, du théâtre de l’Ephémère au Mans, du théâtre Le Passage à Fécamp, de la compagnie Banquet d’Avril à Nantes. Pour le cinéma, il travaille à trois reprises sous la direction de Claude Chabrol, et participe à la bande originale du second film de Robin Renucci. Il mène en parallèle son travail d'auteur compositeur interprète avec sept albums studio et un album live à son actif. Il a reçu un chœur chorus pour l'album De l’humain dans nos affaires » décerné par la revue Chorus les Cahiers de la Chanson, et un coup de cœur décerné par l'Académie Charles-Cros1. En 2018, il sort son septième album Social Dancing. avec son fils Tom aux machines, un travail électro chanson

André Charbonneau, guitariste et mélodiste : un parcours original, des coups de foudre décisifs, une évolution constante. La musique de film, le flamenco et la chanson furent autant d'univers où il développa progressivement divers registres de sa personnalité musicale avant de privilégier la composition pour guitare, à laquelle il se consacre désormais. André Charbonneau est né en 1961 à Angers (France). Dès son plus jeune âge, la musique de film et ses thèmes évocateurs le font vibrer et c'est en écoutant François de Roubaix qu'il a le coup de foudre pour la guitare. Puis survient la rencontre - elle aussi passionnelle - avec le flamenco, qui l'incitera à tout quitter pour aller vivre en Andalousie en 1982, après l'obtention d'une bourse du ministère espagnol des Affaires Étrangères (Paco Peña et John Williams étaient membres du jury). André Charbonneau y côtoie Vicente Amigo et plusieurs autres artistes exceptionnels. Il devient alors un concertiste soliste au style très personnel et qui s'attire une reconnaissance unanime. Lauréat de la Fondation de France en 1989 et parrainé par la Sacem en 1992, il fait paraître son disque compact Guadalquivir, flamenco instrumental (Playasound), salué par la presse française et espagnole. Au fil de ses explorations d'autres domaines musicaux, il revient parfois à ses premières amours, la musique de film, sachant que ses qualités mélodiques se marient particulièrement bien au monde de l'image. Il intègre alors la classe du compositeur Patrice Mestral à l'École Normale de Musique de Paris et signe par la suite les musiques de plusieurs courts métrages et de films institutionnels. En 1994, le Festival du Film Européen de la Baule, dont le jury est présidé par Philippe Sarde, prime l'une de ses ouvres pour deux guitares. La chanson s'impose également à lui et en 1994, il se voit décerner le prix de composition Albert Willemetz par Mireille. Aujourd'hui, André Charbonneau a décidé de publier ses ouvres pour guitare. Tour à tour sentimentales et rythmées, toujours sereines, ces compositions témoignent de son éclectisme musical et reflètent sa pratique approfondie de l'instrument.

Jac Livenais est guitariste, chanteur professionnel depuis 1992. Il participe aux Rencontres d’Astaffort* en 1995 en tant qu’auteur et y retourne en 1997 pour un stage d’écriture avec Brice Homs. Suite à ces rencontres, Jacques Livenais écrit et compose pour Marielle Dechaume (chanteuse) jusqu’à la sortie de l’Album « En mon âme et confiance » (1998). 1998 voit le début d’une collaboration artistique avec le chanteur Niobé. Collaboration qui va durer jusqu' en 2016 après 5 albums CD (voir discographie) et de nombreux concerts en France et à l’étranger (France métropolitaine, Dom Tom, Belgique, Suisse, Allemagne). Au sein de cette équipe artistique , il participe en 2016 à la création d'un spectacle avec Romain Didier autour du répertoire de Francis Lemarque : La route est un long ruban .Création au Train Théatre à Portes Les valence. De 2002 à 2011, il est engagé comme guitariste compositeur dans la compagnie du Bibliothéatre, compagnie spécialisée dans la mise en scène de la littérature. Il tient alors un rôle de « complice musical » dans divers spectacles de la compagnie: 2002 : C’est tout son père. 2003 : C’est tout sa mère. 2005 : Tout seul comme un grand / Les Salades Amoureuses. 2007 : Vins de Fables. 2010 : Daisy des villes et Benny des champs. 2011 : Les fruits du hasard. Jac croise également le chemin de Gilles Guillot et Isa Mecure de la compagnie du Théatre du Barouf sur deux projets: Coordinateur artistique de l'album Ou vont les mots ? (2007) et compositeur de la chanson emblèmatique de la pièce : La Brasserie de l'Univers (2009). Suite à de nombreuses rencontres avec les enfants dans le cadre de résidences artistiques vient le désir en 2011 de développer un répertoire de chansons pour jeune public. Il présente alors La Box à Jac, spectacle de chansons à gestes et de rondes pour des enfants de 6 mois à 6 ans env. Il en sera l’auteur, le compositeur et l’interprète.

Marc Leclerc (1874-1946), écrivain régionaliste angevin, créateur des rimiaux, poèmes ou contes rimés en langue angevine. Outre les Rimaux d'Anjou, il est également l'auteur de Les laboureurs de la mer, La ligue maritime, La passion de notre frère le Poilu, Les souvenirs de tranchées d'un poilu, Poètes angevins d'aujourd'hui, L'Anjou, L'offrande à Cymos, L'entarr'ment du père Taugourdeau, L'anthologie du Sacavin, etc. Il est le premier à utiliser le patois dans l'écriture de poèmes qu'il baptise : "RIMIAUX" et c'est dès 1909 que naissent ses premières oeuvres patoisantes "Les Coèffes s'en vont", "Ma Vieille Ormoère"...et en septembre 1913 que paraissent au complet les "RIMIAUX D'ANJOU3. Le 9 mars 1916, il est témoin de la mort d'un soldat du 71ème, Louis Hamon, tué en corvée de grenades ; il en tire cet immortel chef d'oeuvre "La Passion de notre Frère le Poilu" qu'il écrit le 8 avril, jour de la Passion. Dans une armoire du Musée qui lui est consacré, à la Ménitré, les Amis du folklore et des Parlers d'Anjou ont découvert, vendant des archives de la Compagnie Marc Leclerc, un disque 78 tours, des années 20 ou 30, contenant "La Passion de notre Frère le Poilu" dite par Marc Leclerc. Pour les amoureux du terroir, la découverte, plus de 80 ans après sa création, de la pièce principale du maître, dite par lui-même, est un évènement. Grâce aux techniques actuelle, Arts et Musique a pu "dépoussiérer" et reprendre cet enregistrement. Devant la qualité du résultat, les Amis du Foklore et des Parlers d'Anjou ont voulu en faire profiter le plus grand nombre en faisant appel à toirs de leurs conteurs, ils ont réalisé ce CD complet. La rapidité du débit de Marc Leclerc s'explique par la capacité relativement réduite des deux plages du 78 tours et certaines de ses intonations nous rappellent celles des acteurs de son époque. Nous invitons tous les auditeurs à essayer, en les écoutant, d'imaginer l'époque à laquelle ils sont été écrits : - aucun confort n'existe dans nos campagnes, ni même dans les auberges du bord de Loire. Pas d'électricité ("En Foère"), les bougies, les lampes à pétrole, les lampes Pigeon, les lampes tempêtes, sont les sources d'éclairage de tous les jours. Pas d'eau courante, pas de "WC" à l'intérieur ; les cabinets d'aisance, "les commodités" -quand il y en a- sont au fond du jardin d'où l'indispensable vase de nuit (le pot de chambre ou tout simplement le pot) ("En Foère", "La Pénitence de Marie Rose") qui se range dans la table de nuit. - Le logement du paysan ne comporte, qu'une seule pièce qui est à la fois cuisine, salle de séjour, chambre, et où la cheminée tient une place importante ; elle est en même temps l'appareil de cuisson et le générateur de chauffage ("Ma vieille Ormoère") - Les voitures automobiles sont rares et bruyantes, les déplacements se font à vélo ("En Foère"), en carriole et à pied ("Le Sarmon du Curé de Souloère", "Les coèffes s'en vont"). - Pour se soigner, on ne fait appel au médecin, qui réside au chef-lieu de canton, que pour les cas graves ; les maux de tous les jours sont confiés au "conjureux" (guérisseur), ("L'entarr'ment du Père Taugourdeau") au "rebouteux" (kiné non diplômé) ou au "mageilleux" (vétérinaire non diplômé). - Dans la commune, le prêtre est souvent le personnage le plus important, il est craint et respecté ("L'entarr'ment du Père Taugourdeau") ; il a aussi ses défauts ("Le Sarmon du Curé de Soulouère") ; c'est un brave homme ("La Pénitence de Marie-Rose"). Nous espérons qu'ainsi vous serez mieux préparés à écouter et surtout à comprendre les oeuvres de Marc LECLERC.

Marc Leclerc (1874-1946), écrivain régionaliste angevin, créateur des rimiaux, poèmes ou contes rimés en langue angevine. Outre les Rimaux d'Anjou, il est également l'auteur de Les laboureurs de la mer, La ligue maritime, La passion de notre frère le Poilu, Les souvenirs de tranchées d'un poilu, Poètes angevins d'aujourd'hui, L'Anjou, L'offrande à Cymos, L'entarr'ment du père Taugourdeau, L'anthologie du Sacavin, etc. Il est le premier à utiliser le patois dans l'écriture de poèmes qu'il baptise : "RIMIAUX" et c'est dès 1909 que naissent ses premières oeuvres patoisantes "Les Coèffes s'en vont", "Ma Vieille Ormoère"...et en septembre 1913 que paraissent au complet les "RIMIAUX D'ANJOU3. Le 9 mars 1916, il est témoin de la mort d'un soldat du 71ème, Louis Hamon, tué en corvée de grenades ; il en tire cet immortel chef d'oeuvre "La Passion de notre Frère le Poilu" qu'il écrit le 8 avril, jour de la Passion. Dans une armoire du Musée qui lui est consacré, à la Ménitré, les Amis du folklore et des Parlers d'Anjou ont découvert, vendant des archives de la Compagnie Marc Leclerc, un disque 78 tours, des années 20 ou 30, contenant "La Passion de notre Frère le Poilu" dite par Marc Leclerc. Pour les amoureux du terroir, la découverte, plus de 80 ans après sa création, de la pièce principale du maître, dite par lui-même, est un évènement. Grâce aux techniques actuelle, Arts et Musique a pu "dépoussiérer" et reprendre cet enregistrement. Devant la qualité du résultat, les Amis du Foklore et des Parlers d'Anjou ont voulu en faire profiter le plus grand nombre en faisant appel à toirs de leurs conteurs, ils ont réalisé ce CD complet. La rapidité du débit de Marc Leclerc s'explique par la capacité relativement réduite des deux plages du 78 tours et certaines de ses intonations nous rappellent celles des acteurs de son époque. Nous invitons tous les auditeurs à essayer, en les écoutant, d'imaginer l'époque à laquelle ils sont été écrits : - aucun confort n'existe dans nos campagnes, ni même dans les auberges du bord de Loire. Pas d'électricité ("En Foère"), les bougies, les lampes à pétrole, les lampes Pigeon, les lampes tempêtes, sont les sources d'éclairage de tous les jours. Pas d'eau courante, pas de "WC" à l'intérieur ; les cabinets d'aisance, "les commodités" -quand il y en a- sont au fond du jardin d'où l'indispensable vase de nuit (le pot de chambre ou tout simplement le pot) ("En Foère", "La Pénitence de Marie Rose") qui se range dans la table de nuit. - Le logement du paysan ne comporte, qu'une seule pièce qui est à la fois cuisine, salle de séjour, chambre, et où la cheminée tient une place importante ; elle est en même temps l'appareil de cuisson et le générateur de chauffage ("Ma vieille Ormoère") - Les voitures automobiles sont rares et bruyantes, les déplacements se font à vélo ("En Foère"), en carriole et à pied ("Le Sarmon du Curé de Souloère", "Les coèffes s'en vont"). - Pour se soigner, on ne fait appel au médecin, qui réside au chef-lieu de canton, que pour les cas graves ; les maux de tous les jours sont confiés au "conjureux" (guérisseur), ("L'entarr'ment du Père Taugourdeau") au "rebouteux" (kiné non diplômé) ou au "mageilleux" (vétérinaire non diplômé). - Dans la commune, le prêtre est souvent le personnage le plus important, il est craint et respecté ("L'entarr'ment du Père Taugourdeau") ; il a aussi ses défauts ("Le Sarmon du Curé de Soulouère") ; c'est un brave homme ("La Pénitence de Marie-Rose"). Nous espérons qu'ainsi vous serez mieux préparés à écouter et surtout à comprendre les oeuvres de Marc LECLERC.

C'est en Argentine que le jeune premier de la scène électro française a décidé d'enregistrer son deuxième album. Pour donner suite à Transsiberrian, son premier et brillant essai enregistré en 2015 à bord du train qui relie Moscou à Vladivostock, William Rezé s'est offert une caravane datée de 1972, la fameuse Airstream tout en aluminium. Une fois magnifiquement transformée par ses soins en studio d'enregistrement, il a embarqué sa belle américaine sur un cargo pour la récupérer un mois plus tard à Buenos Aires. Direction la Cordillère des Andes. Après dix étapes au coeur de nulle part, il revient avec dix titres qui conjuguent à merveille les mélodies aériennes de Moderat, la touche solaire d'un Nicola Cruz, et la puissance techno d'un Paul Kalkbrenner.