117 Nouveauté (s) Audio

Okeepa est un groupe de fusion rock : une rencontre de musiciens, un projet artistique défini et le mélange prend vie. Le concept musical d'Okeepa est audacieux et envoûtant. Sur les trépidations de la guitare, les rythmes frénétiques des percus/batterie, et la variation des styles (rock, funk, métal, smoothe...), l'auditeur suit les turpitudes d'un homme en plein devenir: Maël. Mais le chemin qu'il a choisi, auparavant sécurisé et sécurisant, se transforme en une tempête qui bouleverse et affole ses prévisions. Il y a évolution, changement et, de note en accords, un autre apparaît... fusion Rock

Shelter Colony est un un projet Nantais formé sur les bancs de l’école en 2019, puisant dans l’indie-pop colorée de Declan McKenna, le rock puissant de Royal Blood, et l’électro dansante de Lemaître. Après "The Escapist", leur premier EP sorti en 2020, le groupe est sélectionné par le public de deux tremplins pour jouer sur des scènes d’envergure nationale : celles des festivals Rock’n Solex et À Tout Bout d’Champ. Le trio enchaîne ensuite près d’une trentaine de dates dans l’Ouest, tout en composant leur second EP "Moonglade", sorti le 25 novembre 2022. Au travers d’harmonies de voix envoûtantes, Shelter Colony aborde avec émotion des sujets intimes, parfois mélancoliques, mais toujours sincères.

Faire un petit détour par Glass et Hungart Thorsen sur un chemin plus solitaire avec ce nouveau projet solo. Je suis là-dessus depuis un moment, maintenant. Les chansons les plus anciennes peuvent avoir trois ans. J'ai commencé cela comme un projet folk et j'ai ajouté quelques allusions bruyantes.

"Monsieur Chapuis c'est toi, c'est moi, c'est vous, c'est eux". Derrière ce nom de prof de maths se trouve le personnage récurrent du groupe Steno.P, français lambda de classe moyenne, bref, un homme ordinaire. A la fois spectateur et acteur de tout ce qui ne va pas dans notre société. Steno. P est un groupe qui a beaucoup à dire, à critiquer, à détester. On ne peut pas nier, il y a de quoi s'occuper... Le risque étant de basculer dans le discours démagogique, d'où l'art de l'écriture. Que l'on aime ou pas le style, le rap demande un sérieux talent que Steno P. a partiellement pu acquérir pour une musique partiellement rap. Il y a des loupés et on tombe dans le piège des grandes phrases sur les grands combats ou les petits agacements de la vie. Dans le phrasé ou plutôt le flow, certaines lignes de chant provoquent quelques levées de sourcils. Quelques passages maladroits, des pirouettes pour faire la bascule d'un groupe qui fusionne hip-hop et rock/métal ne sont pas du meilleur goût, mais en général le groupe s'en sort plutôt bien. Il faudra tout de même supporter une phrase en boucle sur "Ecologue" qui gâchera quelques soirées puisqu'elle reste en tête pour les heures suivantes. Avec un peu de recul on découvre que Steno P. mène bien sa barque en mordant la frontière des deux styles musicaux frères ennemis. Le ton peut être grave ou léger, mais dans tous les cas cette fusion fonctionne bien. La cohabitation des genres n'est jamais chose aisée et si les deux marquent clairement leurs empreintes, les allers-retours rendent le contenu très équilibré. On peut trouver dommage que des pistes telles que "Patientez", terriblement caricaturales dans les mots comme dans la mélodie (musique d'attente), existent encore. C'est d'ailleurs le cas avec les paroles de "C'est ton tour" qui peuvent prêter à sourire mais qui en font trop. Ce sera le dernier reproche que l'on pourra faire à des Steno P. qui ne ratent pas complétement le coche et qui affichent de sérieuses qualités pour une première sortie qui date de 2009. On saluera donc l'audace...

Auteur-compositeur-interprête originaire du Sud de la France, entre Cévennes et Toscane, Cendrio livre en 2014, en toute discrétion, son 6e disque, baptisé Parlez-moi de moi. L’univers de Cendrio, c’est de la chanson sur fond de guitares, le plus souvent electriques. Ses mots sont empreints de son quotidien, de l’actualité, de ses lectures… le tout habilement orchestré, n’oubliant ni la belle mélodie, ni le refrain entêtant. A la bonne heure, Mona Lisa, Ainsi soit-il Giacometi… les chansons de Cendrio se succèdent nonchalamment, jusqu’à se fixer inconsciemment dans votre tête, pour la journée. Les 12 chansons qui composent ce nouvel album n’ont rien à envier à des Renan Luce ou des Mickaël Miro; non, rien, il ne leur manque que le coup de projecteur d’un plus grand média que le nôtre… … le petit coup de pouce supplémentaire qui ferait la différence, le déclic, qui le ferait arriver « un jour à la bonne heure »… En attendant, je vous laisse découvrir intimement ce chanteur passionné et passionnant, que vous pouvez écouter ou lire (ses textes) sur son site officiel. Parlez-moi de moi est un album plein de force, d’énergie, mais aussi de poésie. De quoi confirmer Cendrio comme un auteur incontournable de la scène française.

Fifitte(batterie) et Mark (guitares et chant), frère et soeur dans la vie, décident de créer un groupe de rock durant l'été 2010 et entament une période de composition intense et efficace. Aurélien, ex-bassiste de Projet Z, est contacté pendant l'été 2011 et rejoint alors le groupe pour faire vibrer les basses fréquences. Son arrivée finalise la constitution du groupe qui prend le nom de random. Cet album a été enregistré par Random à La Grange et Baugé (49) en 2013, mixé par Aurélien Belliard et mastérisé par Hervé Baudier à Paris en 2014. Sophie a frappé sa batterie, Marc a chanté et gratté sa guitare, Aurel a joué de la basse et fait les choeurs.

Fifitte(batterie) et Mark (guitares et chant), frère et soeur dans la vie, décident de créer un groupe de rock durant l'été 2010 et entament une période de composition intense et efficace. Aurélien, ex-bassiste de Projet Z, est contacté pendant l'été 2011 et rejoint alors le groupe pour faire vibrer les basses fréquences. Son arrivée finalise la constitution du groupe qui prend le nom de random. ---- Deuxième album du groupe. 9 titres. crédits paru le 14 avril 2017 Batterie / Drums : Fifitte Guitares & chant / Guitars & Lead voices : Marco Basse & choeurs / Bass & Backing vocals : Aurel Graphismes / Graphics : Pauline B. Photos : Nanou Prise de son et mixage / Record & mix : Aurelien B. Mastering : Aurelien B.

A la croisée des rêves et des sens, au vertige de la réalité... Le son Rock Onirique et puissant de CHIENDENT vous embarque le temps d’une rencontre Les textes sont autant de questions sur les dérives et les rouages de notre société humaine ------ rock français indépendant / ANGERS (49) un son rock à fleur de peau! celui de quatre musiciens clairement engagés des textes qui s'interrogent sur les dérives les ruptures et les rouages de notre société humaine... une voix puissante, charismatique, aux commandes de cette frénésie collective ! "Mauvaise graine", pulsion, rage, sueur, cordes et saturations...

Artiste plasticien, photographe, né en 1982. La plupart de son temps il travaille à la chambre photographique argentique. Il mène essentiellement une recherche sur l'image via la marche, le paysage. Le temps, la vie qui s'écoule entre chaque image est aussi importante pour lui que le moment de la captation de celle-ci. Il est aussi auteur compositeur.

Formé en 2007 à St Brieuc, en duo avant de s'entourer d'un DJ, de deux choristes et d'un violon. Mélangeant le breton & le gallo, TAN s'engage dans un électro-punk métissé aux accents trad & hxc. Sans vouloir ressembler à du déjà fait, en mettant son empreinte là où les langues bretonnes n'ont pas l'habitude d'être entendues, TAN creuse son sillon à sa manière, du punk rock revendicatif breton. --- Enregistré et mixé entre novembre 2015 et mars 2016 au Tarmac Studio à Saint-Carreuc Crédit : Backing Vocals [Choeurs] – Annaig*, Bonnie (21) DJ Mix [DJ], Synth, Arranged By – Jé Lyrics By, Music By – Trouz An Noz (pistes : 1 to 11) Performer [VJ, Performances Vidéos] – Oliv (11) Violin, Backing Vocals [Choeurs] – Jess* Vocals, Guitar – Nico*

De somptueux arrangements orchestraux complètent parfaitement la voix fragile et les paroles intelligentes d'Arno Sojo dans cette collection de bon goût de ballades maussades, profondes de sens. Les plus instantanément satisfaisants "Grateful As Fire", "New Rays" ou "Chew Up Spit Out" portent peut-être des traces des anciennes aventures pop-rock de l'auteur-compositeur-interprète français avec Sojo Glider, mais "Astray" ou "The Crimson Flush" sont définitivement aventurez-vous dans de nouveaux territoires, riches en cordes, et grandira en vous à chaque écoute répétée. La voix cristalline d'Isobel Campbell fait des merveilles sur le plus pop 'Bird Of Passage', tandis que les pouvoirs de séduction de Sojo culminent avec 'The Vulnerable Almighty' et 'November Daughter'. Et puis le magnifiquement cinématographique 'Breathtaker', avec son large thème et sa longue coda, clôt cet étrange et bel objet de désir.

Le multi-instrumentiste angevin Arno Sojo oeuvre sous le nom de Sweet Gum Tree depuis plus d’une décennie, fidèle à une élégance résolument british. Avec un répertoire éprouvé sur 80 concerts dans 6 pays, il s’affirme comme un artiste à part, au parcours jalonné d’albums salués par la presse internationale. Ce musicien à l’élégance british, moqué dans sa jeunesse pour sa tête "Poil de carotte" se balade aujourd’hui dans le monde avec son matériel poétique. Il a déjà sorti deux LP en collaborant avec des sommités telles que Isobel Campbell (Belle and Sebastian) ou la chanteuse Heather Nova. Sweet Gum Tree avait sorti en octobre 2021 un clip A Bright Interval, un film d’animation poétique et naïf dessiné à la main par Salomeja Marcaus. Un clip qui évoque le pouvoir de la musique, ce langage universel capable de rapprocher les êtres, qui fait du bien et fait oublier la solitude.

Se définissant lui-même comme un artisan de la musique, Fabrice Falandry est également professeur de guitare. Expert des registres delta-blues (slide, Weissenborn et lap-steel), il a déjà publié deux E.P.s (“Au Zénith” en 2017, et “Le Goût De L’Effort” en 2019), et ouvert en concert pour Otis Taylor, Nick Moss, Paul Personne, Sanseverino, Tété et Michel Jonasz. Enregistrées en trois jours seulement à Saint-Brieuc, ses parties guitares et voix furent ensuite enrichies des apports respectifs de l’harmonica de Bruno Tredjeu, de la slide de Mathieu Pesqué (qui produit le tout), ainsi que de ceux, tout aussi ponctuels, de la batterie de François Pancher, de la basse de Fred Féraud et du violon de Marie Lesnik. Par delà sa magistrale maîtrise instrumentale, ce qui distingue Fabrice Falandry du peloton des bluesmen acoustiques de l’Hexagone, c’est avant tout son parti-pris de la francophonie. Autant ciselés que d’une rigueur consommée, ses textes distillent une poésie de l’errance et de la dissidence fidèle aux thêmes récurrents du blues (“Je Ne Suis Pas Un Toit”, “Ce Que Nous Sommes”), tout en véhiculant des préoccupations aussi actuelles qu’intemporelles (justice sociale, écologie, ancrage territorial…). D’une diction impeccable, son chant égrène des lyrics perpétuant les traditions d’un Bill Deraime ou d’un Francis Cabrel (dont il reprend ici le “Samedi Soir Sur La Terre”), tandis que son picking (souvent marié à la slide) renvoie à la veine agreste d’un Cadijo (“La Folie Des Gens Ordinaires”, “Le Goût De L’Effort”). Dans l’esprit alerte et sophistiqué du grand Mississippi John Hurt, la plage titulaire emporte ainsi l’adhésion, de même en ce registre que “Chez Moi” et “La Crue. Un peu comme si les premiers Hot Tuna avaient marié Gary Davis à Gérard Manset, voici un album qui ravira autant les amateurs exigeants de blues acoustique que ceux des belles lettres. Faîtes donc comme lui, tentez l’expérience!

SPOON est un groupe Blues / Slam composé de trois musiciens. Thierry chante un répertoire blues acoustique inspiré des bluesmen du siècle dernier, Robert Johnson, Muddy Watters, Blind Willie Johnson et bien d'autres qu'il interprète avec ses guitares dobros. Harmoniciste depuis trente ans, Etienne a navigué dans des courants musicaux tels que le blues, le rock mais également les musiques irlandaises et orientales. Charly écrit ses propres textes depuis de nombreuses années, c'est un passioné des mots. Avec son slam et son beat-box, il apporte de la modernité et de la nouveauté au répertoire de SPOON. Les trois musiciens sont complices et cela s'entend et se voit, l'énergie et la sensibilité passent à travers leurs prestations publiques. CONTACT : Thierry 06-14-70-64-50 thierrylepicier@yahoo.fr www.spoon-blues-slam.fr

Les balises de Loire sont des perches de noisetier Rive droite, elles sont dites de galarne, Rive gauche, elles sont de mar. Mais galarne, c'est aussi la terre, et le vent qui s'en vient d'elle, bousculant le vent de mer. Aussi faut-il croire que pour ceux d'autrefois, terre et mer se noyaient en Loire dans les méandres du voyage.

Les chansons de l'époque 1914-1918 dressent un tableau sensible et troublant d'une ville soumise à une guerre longue et meutrière. Le front est loin , mais la guerre est partout présente. TRouvées sur les cahiers des soldats du front ou chantées dans les cabaretsaprès avoir passé la censure, Ellébore en a rassemblé une quinzaine pour évoquer l'atmosphère de la Grande Guerre. Création spectable théâtre de Laval - Novembre 2008 L ‘associat ion ange v ine Ellébore a participé au retour des voiles carrées sur la Loire et l’a accompagné par ses chansons. A Laval, elle a présenté un spectacle musical sur le bateau lavoir destiné à en faire revivre l’histoire : « Un balcon sur l’eau brune ». Ces dernières années, ses membres participent à plusieurs projets collectifs : Angers en Chansons, les Ardoisières en Anjou…

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 13 février 2009 à France Bleu Loire Océan.

Céline Caussimon est une chanteuse française, comédienne au cinéma, au théâtre et à la télévision née en 1960. Fille du comédien et auteur-interprète Jean-Roger Caussimon, elle est également auteur-interprète, et pratique une chanson d'art à la fois virtuose et toute simple. Son premier album Folies ordinaires, sorti en 1999, est salué par la critique. Le second Je marche au bord (2003) a obtenu le Choc du monde de la Musique, et le troisième, Le moral des ménages (2007), un Coup de cœur de l'Académie Charles-Cros.