117 Nouveauté (s) Audio

Retrouvez à traves ce disque quelques extraits des concerts donnés par les musiciens de l'ONPL à huis clos et diffusés sur les ondes radio de décembre à mai 2021. ---- L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée.

Scarlet est un groupe de garage rock angevin, qui a été lauréat du prix révélation FNAC/NRJ en 2012. En 2013, le groupe se compose d'un duo à l'écriture Romain (guitare/chant/clavier) et Dorota (chant/guitare/clavier), auxquels s'ajoutent sur scène Josselin, à la batterie, et Florian, à la basse. Le groupe Scarlet s'est notamment produit : - En 2010, sur la scène du festival estival de Trélazé ; - En mars 2012, sur la scène du Chabada, dans le cadre de la 3e édition de Maine'Stage ; - Durant l'été 2012, sur la scène du festival Tempo Rives.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 31 janvier 2005 à France Bleu Loire Océan.

Tomawok a déjà un long passé artistique. D’abord membre du groupe Zetlaskars (Ska-Fusion) signé en 2003 chez le label Crash Disques, puis le groupe Urban Poizon (Rap Hardcore) en 2004, enfin il intègre en 2007 le groupe parisien Grime Sin (Grime/drum’n’bass) aux cotés de Mesh M18 et Titine Boy. En parralèle, le projet TOMAWOK germait depuis un moment dans sa tête et c’est en 2007 qu’il décide de s’y consacrer intégralement : - Lyric’hall / Street album - 10 titres / 2007 - Clash pas l’Apache / Street album - 15 titres / 2011 - Wakatanka / Album - 18 titres / 2012 sortie physique et digitale - Inna di Tipi / Mixtape - 27 titres / 2014 - Weedamuffin / Album - 13 titres / 2015 sortie physique & digitale - Eek a Wok / EP - 6 titres / 2018 sortie physique et digitale Auteur, compositeur, interprète, il s’adapte à tous styles de riddims de 70 à 180 BPM. Des textes travaillés, des rimes riches, des paroles articulées, un message conscient, un débit hors norme et millimétré qui font de Tomawok un artiste incontournable. La scène est son exutoire, tel un lion qu’on lâche dans une arène, survolté et galvanisé par son public en symbiose. Tomawok c’est également plus de 1300 concerts à son actif, avec le One Shot Band ou en Dj set, tout autour de la planète : France, Chine, Jamaïque, Mali, Cote D’Ivoire, Congo, Inde, Philippines, Hong-Kong, Vietnam, Campublique Tchèque, Belgique, Suisse, Espagne, Portugal, Liban, Mexique, Géorgie, Allemagne, La réunion. Après s’être consacré en 2020 à la création et à l’enregistrement d’un nouvel album 12 titres «ROAD TO WISDOM », dont la sortie est prévue en mai 2022, Tomawok va surprendre avec un travail plus conscient, plus sensible, plus mature, plus intimiste aussi mais qui fait toujours danser les foules. Les thématiques se sont élargies, l’artiste nous parle de réchauffement climatique, de la cause animale, du plaisir de cuisiner, de son point de vue sur la société, avec parfois une touche d’humour. Tomawok a fait le choix de s’entourer comme à l’habitude de légendes de la musique jamaïcaine tel que Capleton sur le titre « Bun Dem down » et Chezidek sur « me Kitchen », sans oublier les icônes de la scène française et réunionnaise avec Mesh et Mc Duc. Dans un même souci d’exigence et de qualité, les beat/riddim makers sont les français D&H et le polonais Dreadsquad. L’album a été principalement enregistré au Irie Ites Studio par Judi-k, et les feats à Kingston dans le studio de Capleton et à St Mary avec Chezidek. L’album a été mixé par D&H, puis masterisé par Scratch à Trinidad et Tobago.

Il n'est jamais trop tard pour réaliser ses rêves.... Le musicien et auteur-compositeur Laurent Moitrot le prouve...Après une carrière comme professeur de mathématiques, Laurent, 62 ans, a toujours combiné musique et enseignement jusqu'au moment où il a décidé de fermer définitivement ses ouvrages de mathématiques. Il a alors pris le chemin du studio de son ami de longue date, le légendaire producteur de musique français Laurent Thibault ( Le château d'Hérouville) afin d'y enregistrer ce premier album de 11 titres comprenant huit compositions originales et trois reprises de Peter Green et Joe Tex. «Je suis très fier de l'album et les fans de blues qui écoutent mes chansons sont une récompense suffisante pour moi en ce moment. Tout le reste sera un bonus », a déclaré Laurent. «Avec la fin de ma carrière d'enseignant et mes économies, il n'y avait pas de meilleur moment pour réaliser l'ambition d'une vie. Je joue de la musique depuis l'âge de sept ans quand j'ai appris le piano, mais je suis tombé amoureux du blues en entendant "Mr Wonderful" de Fleetwood Mac. Parlant de cet album, Laurent déclare: «Ce que vous avez ici est une collection de "petits monstres". Certaines de ces chansons ont été écrites il y a de nombreuses années et d'autres tout récemment. Leur point commun? le blues!!! ».

Sioun, c’est Hélène Lecompte, fille d’une chanteuse d’opéra et d’un contrebassiste, qui, après une enfance et une adolescence passées à La Pointe Bouchemaine, intègre la Maîtrise des Pays de la Loire et le collège La Cathédrale d’Angers. L’envie d’écrire qui s’est manifestée plus tard, lors de ses études de sociologie, l’a amenée à devenir autrice, compositrice et interprète. En 2015, elle est lauréate du concours de chansons Le Grand prix Claude Lemesle et sort son 1er album, À Contre-courant , deux ans plus tard. Pour le réaliser, sans label, elle s'est entourée de trois musiciens remarquables : Damien Joëts au piano et à la guitare, Stéphane Oster, qui est violoncelliste et chef de l'orchestre de l'Université de Nantes, et Gabor Turi, percussionniste. Pour la pochette, c'est sa soeur Sarane, à qui elle dédie une des onze chansons de l'album, et son compagnon américain, Justin Pallermo, qui l'ont réalisée. « Tous ces artistes ont cru en moi, j'ai de la chance », souligne-t-elle modestement. Ils ont cru dans sa voix qui explore avec hardiesse tous les possibles et toutes les nuances. Elle s'en sert comme d'un instrument aussi léger et solide qu'une toile d'araignée qui vibrerait aux nuances de la lumière et des émotions. Dans cet album, il y a de la joie douce, de la mélancolie, de la force pour parler de résilience, des doutes, des espoirs d'amour, de la solitude, du vent qui fracasse les volets et des grands arbres qui s'agitent. Écrire des textes c'était, au départ, sa respiration secrète, solitaire dans la grande maison à la Pointe qui donnait sur la Loire. Son disque est un hommage à cette rivière au bord de laquelle elle venait réfléchir, rêver « cet endroit où l'eau boit la peur, où les cailloux étanchent les larmes et les leurres ». Mais la musique, elle l'avait déjà dans le sang. Son père, contrebassiste, jouait dans le groupe Ellébore. « Il m'emmenait dans des festivals. Et ma mère chantait dans les choeurs de l'opéra d'Angers. Très tôt, j'allais avec elle dans les loges des femmes. » Son parcours l'a naturellement portée vers l'art. D'abord des cours de violon à 6 ans, l'école maîtrisienne où elle est entrée à 11 ans, un bac préparé en classe cinéma au lycée Renoir d'Angers puis le conservatoire d'art dramatique. Mais c'est en préparant sa thèse de sociologie, à Nantes, en 2010, qu'elle a commencé à écrire. « J'ai demandé à deux amis de composer des musiques. Ils ont refusé en disant, c'est toi qui fais ! Aujourd'hui, je les remercie, mais au début je n'étais pas contente », se souvient-elle. Alors elle a repris les cours d'écriture de musique. « J'avais fait écouter à mon père, qui avait apprécié, mais je me disais qu'il n'était pas objectif puisque j'étais sa fille. Quand mes amis musiciens m'ont encouragée, là, je me suis dit, il faut faire quelque chose ! » Des concerts en Chant'appart, le prix Paul-Lemesle et la sélection Les beaux débuts ont été autant d'encouragements pour « la fille de la rivière ». Entourée des trois musiciens,Sioun c’est l’union du son “si” avec le son “oun”, deux sons éloignés qui se rencontrent pour accueillir des textes et des musiques aux influences tant classiques qu’actuelles. Sioun traverse le temps avec profondeur et légèreté et ses dimensions intemporelles et aériennes en font une proposition originale et poétique.

Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'n Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.

Drums – Valé Lead Guitar, Lead Vocals – Huggy (11) Percussion, Choir – Queven "Tcheeven" Saxophone, Choir – Méphisto

De l'humain dans nos affaires sorti en 2004 a reçu un "choeur chorus" décerné par la revue Chorus et un coup de coeur décerné par l’Académie Charles Cros. Après avoir suivi une formation musicale au conservatoire d'Angers, Niobé prend le chemin du théâtre en 1987 en passant par les cours Florent à Paris. Il joue dans les créations du Théâtre régional des Pays de la Loire, du théâtre de l’Ephémère au Mans, du théâtre Le Passage à Fécamp, de la compagnie Banquet d’Avril à Nantes. Pour le cinéma, il travaille à trois reprises sous la direction de Claude Chabrol, et participe à la bande originale du second film de Robin Renucci. Il mène en parallèle son travail d'auteur compositeur interprète avec sept albums studio et un album live à son actif. Il a reçu un chœur chorus pour l'album De l’humain dans nos affaires » décerné par la revue Chorus les Cahiers de la Chanson, et un coup de cœur décerné par l'Académie Charles-Cros1. En 2018, il sort son septième album Social Dancing. avec son fils Tom aux machines, un travail électro chanson ---- This album has received two awards: - coup de cœur « Chorus » and coup de cœur de l’ « Académie Charles Cros ».in 2005

Gérard Pierron naît le 14 octobre 1945 à Thouars dans les Deux-Sèvres (79). Dans les années 1970 sur les quais de Seine, Pierron prend connaissance chez un bouquiniste d'un recueil de poèmes de Gaston Couté. Sa lecture est une révélation, il décide de mettre ces textes en musique et produit deux premiers albums : La Chanson D’un Gâs Qu’a Mal Tourné (1977) et Gérard Pierron chant Gaston Couté (1979). Tandis que ce dernier remporte le prix de l’Académie Charles-Cros, ces deux disques lancent Gérard Pierron dans la musique et définissent son style : littéraire et poétique, accompagné de quelques instruments (guitare, accordéon…) et de sa voix. Il produit de nombreux albums, souvent liés à des thématiques ou des écrivains, aussi variés que Louis Brauquier, Léo Ferré, Charles Trenet ou Raymond Queneau. Alors que sa carrière musicale suit son court, Pierron réalise son douzième album, Gaston Couté – En Revenant Du Bal, en 1997 sur le fameux label Saravah dirigé par Pierre Barouh. Bien installé au cœur de la chanson française, Gérard Pierron se construit au fil des années une discographie conséquente, qui cumule, avec Chante Vigne, Chante Vin (2000) ou Le Discours Du Traîneux (2007), pas moins de dix-huit disques.

La ville d'Angers et Angers Loire Métropole ont le plaisir de vous offrir #Angers Playlist 2, une compilation pour découvrir des groupes angevins qui font l'actualité. Beaucoup onont déjà acquis la notoriété et la reconnaissance du public, d'autres connaisent des débuts très prometteurs. Tous ont en partage d'explorer le champs des musiques actuelles et un ancrage fort dans notre territoire; c'est ici qu'ils répètent, enregistrent et ont fait leurs premiers pas sur scène. Ces artistes ont un talent fou, à l'image des Angevins. Nous les accompagnons. Ils le méritent et nous en sommes fiers. La musique est un formidable vecteur d'émotion, langage universel, qui dépasse les clivages. C'est aussi le marqueur d'un territoire riche de ses atouts et de ses réussites. Nous vous souhaitons de prendre autant de plaisir que nous à écouter ce disque et le faire connaître autour de vous !

En Décembre 2010 Naissance du groupe The dolls men Le style de notre groupe : Rock fusion, Psychédélique (Rock 70’s). Nous composons paroles et musiques. En Avril 2011 nous enregistrons notre album « Between heaven and hell » qui est sorti en Octobre 2011. Janvier 2015 sortie de notre 2 eme album MEN HEAR Influencés par Pink Floyd, Jimy Hendrix, Deep purple et toutes les musiques celtique……..Mais nous développons un style très personnel Les textes, pour la plupart en anglais, expriment le mal être de l’homme et de notre civilisation, sous forme de contes philosophiques.En perpétuelle recherche, , nous aspirons, en utilisant l’influence des groupes psychédéliques des années 70, à créer un style spécifique qui allie Violence et Réflexion.

1955. Naissance à Angers. 1970. Découvre le rhythm'n'blues et commence à jouer du piano. 1979. Premier groupe, de musique expérimentale, Yantra. 1985. Création du groupe Emma Zita, avec lequel il jouera cinq ans. 1996. Rejoint la compagnie Jo Bithume 2014. Sortie de son premier album solo, Mauvaise conduite. Un choc. Quand il découvre la musique soul et rhythm'n'blues de la maison de disque Motown dans un camp d'ados, Philippe Gohard est subjugué. « Beatles, Stones : tout en découlait ». Grâce au vieux Teppaz de sa tante, l'Angevin commence à décrypter les morceaux. S'essaie au piano. « Mais mon prof voulait m'apprendre La Truite, de Schubert, et ça me faisait un peu chier... ». Heureusement, le même prof est aussi épris de jazz. « À la place des cours, on faisait des boeufs ; il jouait du piano, je tapais sur une batterie composée de barils de lessive et d'une casse en bois... » Les années passent, l'équipement s'étoffe, les groupes se succèdent. Ce sera Yantra, de la musique expérimentale, à la fin des années 70, puis Square Addagio, du rock progressif, Games, du rock anglais, Doctor hit, du rock tout court, et Emma Zital, des reprises de rhythm'n'blues et des compositions. « On a joué pendant cinq, six ans, en France, en Suisse et en Allemagne ». Philippe Gohard a aussi accompagné Jean-Philippe Vergneau (l'un des pionniers du rock à Angers, aujourd'hui directeur technique du Quai), avant de rejoindre la compagnie Jo Bithume, en 1996. Comme musicien et arrangeur pour Océano Satanas, avant de composer la musique de tous les gros spectacles, de Mister Jo à Far West 2037, en passant par Le songe et Victor Frankenstein. Parallèlement, Philippe a créé Traz, un très joli duo avec la trapéziste Mounira Taïrou qui mêle trapèze et musique. Et il vient de fonder Number nine, avec un groupe de potes, pour reprendre des classiques des années 60 et 70. Baigné dans la musique du matin au soir, le multi-instrumentiste décrit des influences très larges, de Robert Wyatt à Bashung, en passant par Burt Bacharach ou Christophe. Et une réelle passion pour le rhythm'n'blues, la soul et la musique anglo-saxonne en général. Mauvaise conduite en témoigne abondamment !

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 04 février 2008 à France Bleu Loire Océan.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée.

La Ruda est un groupe de rock alternatif français, originaire de Saumur (à proximité d'Angers). Formé en 1993, dissous en 2012 puis reformé en 2019 pour faire une seconde et dernière tournée d'adieux et aussi présenter "Le grand retour de La Ruda" . Il est initialement appelé La Ruda Salska, nom inspiré de celui d'une ville polonaise, Ruda Slaska, mais aussi de leurs goûts musicaux (rock, ska, salsa), et donc de la musique qui est proposée dans leur groupe. Le groupe est formé en 1995 de l'éclatement d'une précédente formation. De ce premier groupe, il reste Pierrot (chant) et Manu (batterie). Viendront se greffer Fred (guitare), Jam (basse), Ritchoune (guitare), Roro (trombone), Daddy (trompette) et François (saxophone). Le groupe enregistre une démo cinq titres, dont Porque no la vida, Babylone, et Radio ska. Le morceau Porque no la vida sort sur une compilation américaine Latin Ska sur le label Moon Records. Le premier album (Le Prix du silence) est enregistré dans un garage et sort en autoproduction en 1996. Le groupe signe avec Tripsichord qui distribue l'album (Tripsichord disparaîtra en même temps que Small Axe en 2004). François quitte le groupe en 1996 ou 1997, remplacé par Philly. Le morceau Trianon, de l'album Le Prix du silence, est le nom d'un véritable restaurant de Saumur, où les membres du groupe étaient des amis de Monsieur Jacques, le patron décédé en 20153. En janvier 1999, le groupe signe un contrat avec Yelen musiques qui rachète alors les droits des deux premiers albums La Ruda Salska s’invente en 1993 à Saumur. Le nom inspiré d’une ville polonaise désigne l’idée d’allier rock, salsa et ska mais c’est ce qu’on appelle plus simplement du rock alternatif et dans la cave où ça répète il y a des affiches de « La Mano » et des « Specials ». La même année les saumurois enregistrent une démo 5 titres dont « Radio ska » qui sort sur la compilation française « Ni Jah ni maître » et « Porque no la vida » sur « 100% Latin ska », compilation mondiale produite par le label américain « Moon record ».